5月26日晚，西安音乐学院艺术中心交响大厅内古韵悠扬、诗乐交融。由西安音乐学院、西安诗词学会联合主办的“盛世回响·今韵唐风”诗词原创作品音乐会成功上演。现场气氛热烈，西安市文艺界及社会各界嘉宾、师生代表近1000人共同观看演出。作为“ART 2026 BLOSSOM 第四届艺术实践展演月”的重要组成部分，本次音乐会立足长安本土文化，集结专业词曲创作团队、优秀歌唱家与演奏家，是高校艺术院系深入贯彻落实习近平文化思想、积极践行中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”方针的生动范例，也是检验学习教育成效、践行“以人民为中心”创作导向的集中展示。
本场音乐会以“引歌——寻山——访古——揽胜——今韵”五幕结构铺陈，结构工整、气韵贯通，从开篇诗意抒怀到终章盛世礼赞，形成完整的艺术叙事与情感递进，呈现出高水准的整体性、文学性与音乐性。
音乐会以“引歌”启幕，《水调歌头·诗意长安》（作词：毛艳飞、作曲：李彬彬、女高音：焦洋、钢琴：王佳艺）抒情婉转的声线与细腻舒展的旋律交织，以富有诉说感的音乐语言，勾勒出诗意长安的隽永意象，寄托对古都的深切眷恋。
第一篇章“寻山”聚焦山水之韵。《登终南山南五台消暑》（作词：星汉、作曲：符译文、男高音：邢立珂、大提琴：冯琦越、钢琴：张洹浩）开阔的旋律让人仿佛置身高山之巅，云波荡漾、飞瀑激荡。歌声传达对自然之境的追寻，仰望星空的深邃苍茫。“不为寻诗不问禅”作为起结，蕴含着“看山是山、看水是水”的东方禅意，是天人合一哲学意境的音乐呈现。
《终南秋近》（作词：熊东遨、作曲：刘琨、女高音：焦洋、钢琴：蔺锡鹏）戏腔与念白的运用颇具韵味，钢琴与花腔女高音的交织带来奇妙的音响碰撞。作曲家以富有巧思的现代技法表现终南山的飒飒秋声，描绘出秋叶飘落的簌簌声响。
《临江仙·登太华山》（作词：刘斯翰、作曲：赵海花、女高音：米星柔、钢琴：邓晓丽）刻画了神州莽莽、山河无限的壮阔感。“宁知世界潮流”的追问胸怀开阔，如明月朗照，最终结束于“东去正悠悠”的悠长咏叹，将登临华山的豪情与对历史长河的沉思融为一体。
第二篇章“访古”深耕历史文脉。《登西安慈恩寺塔》（作词：陈永正、作曲：郑飞、女高音：吴霖、钢琴：郭芳）抒发了登临大雁塔的历史沉思，物换星移之间追问夙因，弥漫着一种神秘而深远的哲思韵味。
《樊川即景》（作词：郑欣淼、作曲：王青青、女中音：谭惠尹、打击乐：罗琳、钢琴：王青青）念白唱诵的运用、灵动的打击乐与钢琴对话，描画麦子黄时的滚滚热浪。花腔段落充满戏剧张力，富有探索实验性，最终结束于潏水的袅袅烟波，令人回味悠长。
《高阳台·过都城南庄》（作词：小梅窗、作曲：张蔓菁、女高音：吕兰鲲、钢琴：郭芳）吟诵般的诉说感贯穿全曲，追思旧事的无尽哀叹在哀怨深情的演唱中层层展开，令人动容。
《踏莎行·灞桥春暮》（作词：闫赵玉、作曲：蔺锡鹏、女高音：焦洋、钢琴：蔺锡鹏）钢琴旋律蜿蜒起伏，描绘出灞桥飞雪的迷离风景。演唱哀感顽艳，低徊迷离，末句仿佛是无解的质问、无奈的叹息，道尽春日离愁与岁华怅惘。
第三篇章“揽胜”捕捉长安四季风光。《鹧鸪天·大唐芙蓉园雅集》（作词：郑欣淼、作曲：赵鸿祯、女高音：张雅茜、钢琴：杨楠）在回望历史中重构大唐气象，大气明朗的结构线条中充满历史沉思感，展现了盛世文化的恢弘气度。
《蝶恋花·曲江暮春》（作词：胡安顺、作曲：白超、声乐：杨兮、小提琴：钟怡、大提琴：王晓元、钢琴：黄南淞）融合流行声乐表达与室内乐配器，钢琴与小提琴、大提琴的款款对话，勾画出春意盎然的诗意画卷。春之生机、惆怅与希望交织，百般思绪缭绕于音符之间，挥之不去。
《临江仙·游渼陂》（作词：小梅窗、作曲：雒鹏翔、女高音：赵明明、钢琴：张洹浩）音符捕捉了阴晴不定的湖上天气，断碑残字、柳烟轻飞，钢琴与人声宛若波纹在水面荡漾，勾勒出一幅纯净而灵动的水面风景画。
“今韵”《盛世长安》（作词：商子秦、作曲：冯季勇、女高音：杜蕾、男中音：侯高翔、双排键：宋春琪）作为整场音乐会压轴曲目，运用恢弘的织体与双排键交响化音响，旋律铿锵大气、节奏昂扬开阔，回望汉唐风骨、丝路华章，又唱响新时代的文化自信与城市气象，以磅礴气势将音乐会推向高潮。
本次音乐会是作曲系国家级一流专业“作曲与作曲技术理论”建设、陕西省高校“黄大年”式教育团队建设、陕西省“三秦学者”创新团队建设的重要成果展示，深化了艺术实践育人功能，推动了作曲学科与文学、历史、美学等学科的交叉融合。同时，这也是西安文艺界以艺术赋能城市发展、推动诗词与音乐融合创新的重要实践，为丰富西安“唐诗之都”的文化内涵、提升城市文化软实力注入了鲜活的艺术动能。
（撰稿：职秀芝、闫赵玉，审核：职秀芝）
责任编辑：邱渝茹
