6月15日至16日，西安音乐学院成功举办两场作曲技术理论“知行”课堂之五“配器实践课”，主题为“双管编制管弦乐队配器作品排练展演”。两场讲座由作曲系和管弦系共同主办，作曲系理论教研室和西安音乐学院交响乐团共同承办。作曲系青年教师雒鹏翔主讲，交响乐团驻团指挥樊依蕃带领乐团对作曲系2019级10位同学的配器作品进行现场排练与展演。讲座现场座无虚席，作曲系教师和全校各专业学生共同聆听了本次讲座。
本次配器实践课分两场进行，第一场内容主要以贝多芬的三首钢琴奏鸣曲的第一乐章呈示部为例，进行配器技术理论讲解和展示。
首先，雒鹏翔谈到她对10部作品进行修改的三个侧重点和思考。其一是对于作品整体音响布局的调整。其二是对于作品局部音色呈现方式的调整。其三是对于力度标记、表情术语、演奏技法等相关标记的细化。雒鹏翔表示，希望每位同学都能以此高标准来要求自己对于乐队音色、音响的感知、运用和掌握。
其次，雒鹏翔对每首作品主要结构部分的配器技术都进行了详细的分析讲解。现场同学们通过聆听和对比同一部作品的钢琴版本和乐队版本的音响表现，直观感受不同配器技术对于作品音响的塑造和意义。
第一场讲座后，韩兰魁教授为大家分享了在几十年音乐创作、作曲教学和配器教学中的宝贵经验和心得体会。韩老师肯定了本次举办配器实践课对学生作曲技术理论学习的意义，谈到在配器教学过程中要为学生建立起一种学术性的史学观念，强调不同历史时期的乐器革新、作曲家在音响观念及审美情趣上的变更等因素，对于不同配器风格的演变历史所起到的决定性影响。
吴延教授表示，作曲系和管弦系共同主办本次讲座，对作曲系作曲理论教学具有积极推动作用，强调要在教学中扩展艺术实践的重要性和必要性，同时感谢管弦系对作曲系各项实践活动一如既往地支持。
第二场内容排练展示了七个作品片段，配器改编自门德尔松、舒曼、格里格三位作曲家的作品。在第二场实践课讲座中，雒鹏翔主要对七首作品所涉及的三个配器技术问题进行了分析，分别是模仿性复调写法的音色配置、调式和声色彩与宏观音响结构布局对于音色配置的影响，以及对作品气质与风格的把握。
在讲座后，樊依蕃老师向大家分享了一些他在指挥和排练作品时感受到的不足或建议。樊老师谈到，在配器过程中需要熟悉和扎实掌握不同乐器自身的性能、特性，需要在写作中多考虑实际乐器演奏的可能性和可行性，如此才能发挥好乐队的整体表现力，将创作与实际演奏之间的沟通难度弱化。
高永谋教授与刘铮教授谈到他们在多年创作和配器教学中的感悟、感触，两位老师强调了在配器学习过程中一定要肯下功夫，认真钻研经典名作，将文献作品中优秀的写作技术和音响效果铭记在心里，不断提高自己综合的音乐素养，培养良好的内心听觉和艺术审美，如此在创作中才能将这些积累潜移默化地转化为音响观念和写作技术。
两场配器实践课，从理论与实践双重角度为师生带来了诸多思考和启发，使大家能够在实践中获益和成长，通过“活学”达到“活用”的目的，使作曲技术理论学习最终能转化为促进音乐创作的内在动力和养分。同时使作为国家级 “一流本科专业”建设点的作曲与作曲技术理论学科，在学院学术交流、学科建设、教学课程建设、人才培养等方面，能够发挥积极引领的带头作用。
责任编辑：陈真
