西安音乐学院民乐系2014级硕士研究生唐进“雅乐清歌”扬琴毕业音乐会，于前日在西安音乐学院学术厅举行。音乐会曲目编排丰富、音乐风格迥异、演奏技法娴熟，不但展示出唐进个人的研学水平，也展现了长期以来我校对中国民族音乐文化在教学科研与传承创新方面取得的可喜成果。音乐会现场精彩纷呈，令人耳目一新，赢得了校内外专家学者和广大师生的一致好评。
音乐会以一首《秦·殇》拉开了帷幕。这首作品是唐进于2015年委约达三江先生为参加第十届中国音乐“金钟奖”所作，该作品也是唐进荣获“金钟奖”第二名的重要展示曲目。接下来的曲目还有《汨罗江上》——由西安音乐学院王沂甫教授于1935年改编，该曲首创了扬琴的拨弦与滑弦技法；《花月吟》——由西安音乐学院雒鹏翔应孙雪委约于2010年创作的扬琴独奏曲；《圈》——西安音乐学院冯季勇创作；极具新疆地方特色的“锵”独奏——《塔什瓦依》，由唐进导师赵新芝教授于上世纪九十年代初改编为扬琴曲。最后一个曲目是沈阳音乐学院刘寒力教授于2012年为601型新型扬琴创作的协奏曲——《雅乐清歌——读唐诗〈春夜韦名府宅宴喜得春字〉有感》。唐进对作品风格的准确把握和成熟沉稳的演奏，为扬琴这件“既老又新”的乐器注入了新的活力。正如沈阳音乐学院刘寒力教授的点评：唐进的音乐理念不是模仿而是创新，整场音乐会作品风格迥异，但唐进能轻松把控、收放自如，展现出他优秀的舞台驾驭能力与丰富的音乐表现力。
纵观整场音乐会的特点，其一是基于传承，大胆创新。唐进在整场的六首作品中，共使用了三种不同音位排列的扬琴进行演奏，其中包括新疆民族扬琴“锵”和新型601型扬琴。这两种扬琴在音位排列方面均与目前通行的402型扬琴有很大不同。通俗来讲，这好比把钢琴的黑键和白键进行了重新排列组合，要在演奏中从容切换、驾驭自如，难度不言而喻，这种尝试在全国专业演出中尚属首例。其二是展示西音，融入经典。音乐会曲目编排以近年来我院原创优秀作品为主，展示西音特色，并融入中国经典的策划理念，积极传承中国优秀音乐文化。唐进为大家呈现了一场融合多种音乐风格、作品体裁及演出形式的精彩表演，这不仅是对民乐系教学科研成果的汇报，更展现了长期以来我校多学科对中国民族音乐文化协同传承创新的有效举措和可喜成果。
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| 音乐会现场 |
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| 唐进谢幕 |
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| 合影 |
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