“西安音乐之城·音乐会客厅·艺术家公益系列活动”近期在我校艺术中心交响大厅成功举办，此次活动以公益开放形式面向我校师生及社会公众，搭建起专业艺术院校与城市群众的审美交流平台。三场活动涵盖双钢琴、双钢琴与打击乐、中国作品钢琴独奏等类别，内容兼具知识普及、艺术赏析与创新表达，让观众感受经典作品的当代生命力，体会音乐艺术开放、多元、融合发展的理念。
6月23日，系列活动首场演出葛明博士与那皓涵博士双钢琴音乐会成功举办，两位演奏家以双钢琴形式重新诠释歌剧经典，音乐会曲目涵盖《萨拉班德与恰空——根据亨德尔歌剧“阿尔米拉”》《威尔第“阿伊达”——神圣的舞蹈和终场二重唱》《威尔第“游吟诗人”之“求主怜悯”音乐会释义曲》以及《贝里尼“诺玛”的回忆大幻想曲》等作品。两位演奏家配合默契，将歌剧内容转化为钢琴语言，让观众在双钢琴对话中感受歌剧艺术与钢琴艺术交融生成的独特魅力。
6月26日，系列活动第二场“琴键上的交响——经典交响作品双钢琴与打击乐音乐会”成功举办。音乐会由孙毅教授担任导赏，李翔教授、黄亚千副教授以及胡彪、舒彬等艺术家联袂呈现。孙毅教授讲解了双钢琴演绎交响作品时的重构思路，指出这种演奏既考验技术，也体现对作品架构的深度理解。演出中，约翰·施特劳斯《蝙蝠序曲》、勃拉姆斯《第三交响曲》展现出双钢琴在旋律铺陈与声部交织中的丰富表现力；德彪西《牧神午后前奏曲》、比才《卡门组曲》、斯特拉文斯基《火鸟》因加入打击乐音色，呈现出更为鲜明的节奏张力与音响色彩。本次音乐会用新颖编制重塑经典，为观众提供了理解交响音乐的新视角。
6月29日，第十三届中国音乐最高奖“金钟奖”钢琴组第一名、上海音乐学院钢琴系孙麒麟教授带来“中国作品钢琴独奏音乐会”。音乐会以“琴诉中国”为主题，通过四个篇章串联起中国钢琴作品七十余年的创作脉络。从朱践耳《流水》的哲思意境，到王建中《浏阳河》的民歌转译；从黄虎威《巴蜀之画》的地域风情，到张朝《努玛阿美》的民族吟唱；再到叶小纲《纳木错》的空灵意境、陈其钢《京剧瞬间》的戏曲化表达，整场音乐会以钢琴为媒介呈现中国音乐文化的多重面貌。孙麒麟的演奏兼具技术张力与诗意表达，在作品诠释中深入挖掘中国音乐的民族气质、地域色彩与当代精神，让观众感受到中国钢琴作品的文化厚度与艺术价值。
本次系列活动以不同艺术形态展现了音乐的丰富层次与审美深度，得到现场观众的一致好评。未来，艺术中心将持续总结经验、优化活动策划，不断推出更多兼具专业品质、艺术温度与公众参与度的公益活动，不断丰富“音乐会客厅”品牌内涵，推动更多优秀艺术成果走出课堂、走向舞台、走近群众。
（撰文：杨婧贤 摄影：施宏，审核：武心怡）
责任编辑：李昊远
