6月6日晚，作曲系“经典与原创——视唱教学实践音乐会”在艺术中心成功举行。本场音乐会以十二部中外经典与原创作品为纽带，将视唱课堂教学与舞台艺术实践相互结合，为观众呈现了一场别开生面的视听盛宴。
舞台上，同学们以弹唱、多声部视唱的演绎方式，展示了扎实的音乐技能及丰富的艺术表现力。其中，原创作品单元以其独特的地域风情与精巧的设计构思，为观众带来了充满新意的听觉惊喜。音乐会以两首极具陕西本土音乐风格的原创三声部视唱作品开场——从《诉》中罗敷女的故事，到《秦怀》丰沛的情感语言，同学们的演唱将音乐会带入浓郁的秦地情怀；单声部弹唱套曲《6 Liede》Op.12 No.2，通过转调与赫米奥拉节奏的处理，展现旋律张力与节奏技巧；二声部视唱作品《逐光跃影》以光影律动为灵感，借追逐光明的意象，传递在时光流转中坚守希望、突破自我,奋进逐梦的生命力量；三声部女声视唱《望着那高山》扎根青海甘肃“花儿”民歌，以灵动声部交织，生动呈现西北劳动人民的欢歌热舞。
音乐会的尾声由两首风格迥异的多声部重唱点亮。融合碗碗腔神韵的《戏歌》，在三声部的对话中精巧嫁接戏曲与视唱艺术；而《柯尔克孜人民在歌唱》则以磅礴的重唱气势，传递出民歌的深厚力量。这两首压轴之作，一首精巧婉约，一首豪迈热情，共同奏响了民族音乐多元交融的华彩乐章。
音乐会中的经典作品单元由同学们以弹唱的方式演绎，音符跳动间，悄然铺展出一条艺术歌曲的时空长廊。门德尔松《乘着歌声的翅膀》将恒河畔的月光倾洒满厅；普朗克《爱的小径》在华尔兹节奏中将欲言又止的情愫娓娓道来；奥涅格《挪威舞蹈风格的瑞士牧歌》以精妙的音色变化，实现北欧活力与阿尔卑斯诗意的完美平衡；福雷《秋季》通过朦胧的和声，呈现其极具浪漫主义色彩的音乐语言；拉赫玛尼诺夫《春潮》以抒情又富戏剧性的旋律、多变的和声与灵动的节奏，生动展现春潮萌生到奔涌的过程。视唱练耳专业的同学们以严谨的音乐处理与细腻的音乐语言，使这些熟悉的旋律在弹唱中焕发新生，印证着经典作品穿越时空的永恒生命力。
本场音乐会既是视唱教学成果的集中展示，同时也生动展现了参演学生们扎实的视唱功底、出色的多声部协作能力以及极富感染力的舞台表现。从经典作品的诠释到原创作品的演绎，学生们以全面的专业素养和饱满的艺术热情，赢得了现场的热烈掌声。
（撰稿：张天雨童，审核：马波）
责任编辑：牛榕
