5月27日至29日，作曲系“乐和长安”教师作品音乐会在我校第三届艺术实践展演月成功上演。副院长侯颉、郭强出席音乐会。
郭强在致辞中表示，作曲系自1956年建系以来，六十九载风雨兼程，始终秉持“承古开新，乐教和声”的育人理念，为国家培养了一大批享誉海内外的音乐栋梁。大家以音符为犁铧深耕艺术沃土，用线谱作经纬编织文化星河，在创作实践与理论研究领域树立起一座座丰碑，铸就了西安音乐学院作曲系的辉煌时代。音乐会既有扎根传统的深耕细作，更有面向未来的创新求索，既是三代西音作曲家创作精神的薪火相传，更是西音作曲系弦歌不辍的生动写照。
三场音乐会共呈现23部风格各异、题材多元的作品，其中既有作曲家对民族音乐语汇的当代重构，也有先锋艺术观念引领下的音响探索，全方位展现了作曲系教师多元化的艺术探索。同时，本次音乐会还汇聚了我校各表演院系的优秀师生，他们以精湛技艺对作品进行了完美演绎诠释。这种跨系合作不仅体现了我校教学、创作与实践相结合的教学体系优势，同时也为推动学科融合发展、提升艺术实践教学质量提供了宝贵经验。
第一场·艺术积淀与技艺传承
5月27日上演的“乐和长安”首场音乐会聚焦于作曲系老教授的作品，展现了他们深厚的艺术积淀与对民族音乐的坚守与传承。陆金墉教授的《山野》以单簧管与钢琴为载体，通过调性序列、多调性、有限移位作曲技法的综合运用，将听众带入远山夜色的哲思景象；梁红旗教授为单簧管、大提琴与钢琴而作的《陕北民歌主题变奏曲》，则以《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》《兰花花》与《骑白马》三首民歌为主题，使用现代作曲技法和音响理念进行了重构，作品在展现陕北民歌丰富情感内容和精神内涵的同时，还极大拓展了民间音乐的表现空间；陈大明教授的钢琴三重奏《和》则基于泛音列，通过抽象的音乐语汇探讨了“人类与自然”的关系；韩兰魁教授的大提琴三重奏《花儿三首》探索使用了不同的和声手法，极大地丰富了调式内涵，再塑了西北花儿高亢、奔放、细腻与刚健的音乐风格；张豪夫教授为大提琴与钢琴而作的《天上青海》以青海“花儿”中极富特点的音程为动机，融合个人情感与地域文化，表达了青年男女间纯洁、炙热的爱情故事；刘铮教授为长笛与两位打击乐手而作的《悲歌》以精炼的素材，与多变的音色描绘了一幅“仰望星空，忧歌悲泣”的写意画，表达了其对悲剧美学的哲学思考，与留学异国期间对故乡的深切眷恋之情；高永谋教授创作的《大摆队》与《小白菜》，则以长号四重奏体裁，重构了民歌与民间吹打乐的表达形式，表达了作曲家内心的质朴情感。
第二场：多元语汇与文化融合
5月28日第二场音乐会聚焦于中青年作曲家在多元文化语境下的探索实践，体现了他们在音乐语汇、结构与观念等方面的多样化创新。张园园博士为单簧管、中提琴与钢琴而作的《月下独酌》借李白诗意，以西洋乐器模仿中国民族乐器的音响处理方式，细腻勾勒出诗人孤寂伤感的情绪；蔺锡鹏博士的《琵琶图》则运用数控、有限偶然音乐技法，通过四把琵琶构建了层次丰富的音响图像；刘琨博士的《陀螺》以古筝与钢琴双声部象征中西文化的交融，抒发了其对生活中无限自转状态的感叹；冯季勇副教授的钢琴独奏作品《远山》提取了秦腔的欢音、苦音调式特征，通过多调性、鱼咬尾等创作技术，描绘了苍茫隐隐的远山景色，表达了其对友人离别的伤感之情；任意教授的古筝八重奏《若水》则从古典哲思出发，描绘了水之九境，表达了其对“上善若水”意象美学的深刻理解；张蔓菁博士为小提琴与钢琴而作的《白玛麦朵青衫薄》，融合了汉藏两种文化的音调与节奏特征，展开了一场融合多重文化意象的音乐对话；李彬彬博士的琵琶独奏《风雷动》则以毛泽东“风雷动，旌旗奋，是人寰”诗词为创作灵感，将历史与自然、革命与诗意浓缩于激越的音响中；王天宏副教授为单簧管与弦乐四重奏而作的《忆》以泛调性与无调性音乐技法，表达了其对龟兹古乐的敬仰之情。
第三场：传统回响与当代表达
5月29日，第三场音乐会则集中呈现了中青年教师对于传统音乐文化的当代表达。作曲家们以现代技法与多元音乐语汇为依托，从民间音乐、戏曲文化、历史意象中汲取灵感，构建了民族精神与个体情感交织的声音图景，彰显了传统与当代音乐之间深度对话的艺术张力。
赵江珊老师为板胡、大提琴、钢琴与打击乐而作的《九儿主题随想曲》，以板胡为核心载体，通过“起承转合”的结构重建音乐故事，在多声部织体中实现传统音乐形态的当代表达；白超副教授的钢琴前奏曲《教授》与《狂舞》，分别致敬了作曲家坂本龙一与乔治·格什温，通过固定低音、爵士乐的语汇融合运用，体现了其对传统与流行、东方与西方音乐融合的独到理解；赵鸿祯博士为竹笛、琵琶、中阮与打击乐创作的《风的记忆》则以林徽因诗意为引，通过不同乐器的音色表达，勾勒了一幅随风而动的记忆图景；郭强教授的琵琶独奏作品《秋意终南》以西安鼓乐素材为内核，以琵琶“文武曲”技法为笔触，结合调式交替的明暗转换，将传统五声调式与半音化色彩交织，形成听觉上的时空对话，勾勒出终南山深秋意境；吴延教授的古筝独奏作品《飞天随想》则以西北风格的苦、欢音九声音阶为基础，通过复调技法的使用，突出表现了古筝左右交替的演奏技术，描摹了敦煌飞天壁画的灵动与瑰丽；郑飞博士的钢琴独奏曲《秦腔主题随想曲》改编自赵震霄与鲁日融教授的同名二胡独奏曲，并采用陕西地方戏曲《杀妲姬》、《入洞房》等素材创作而成，将秦人朴实却豪放热烈的性格体现的淋漓尽致；雒鹏翔博士为竹笛、琵琶与古筝而作的《空谷幽兰》，通过“虚与实”“点与线”的音色关系，描绘了兰花之幽远品格，寄托了作曲家对兰花般文人精神与品格的追求与感怀；符译文副教授的《陇上采歌》取材于陕南地区的民间音乐素材，作品融合了柳琴、小阮、中阮与大阮四种阮族乐器的多声部编制，探索了传统旋律与现代合奏语汇的融合路径，这不仅体现了对地域文化的深度挖掘，同时也为民族器乐的创作实践开辟了新的可能性。
作曲系“乐和长安”系列音乐会自创办至今，历经十余载春秋，早已成为我院教师创作成果展示的重要平台。此次音乐会，从老一辈作曲家扎根民族、立足时代的深情表达，到中青年教师在音乐语汇、结构与意境等维度的锐意探索，生动诠释了“传承与创新”的精神内核，体现了西安音乐学院作曲系以音乐创作讴歌时代、扎根本土、融通中西、守正创新的发展理念。
通过此次展演，作曲系进一步促进了教学与创作、课堂与舞台的有机融合，强化了专业人才的实践能力培养。未来，作曲系将继续坚持教—创—演—研贯通的发展理念，持续推动高水平原创作品的孵化与传播，助力学校“11241”育人大格局建设，在东西交汇、古今交融的文化语境中奏响新时代华章。
（撰稿：赵鸿祯，审核：马波）
责任编辑：方馨怡
