赵季平:用中国音乐讲述中国故事

本报记者 李向红   

近日，《赵季平音乐作品选集》出版发行。该选集共18卷23部作品（包括5首古诗词）总谱，创作时间跨度40余年，较全面地展示了赵季平音乐创作的轨迹和发展、成熟的进程。作品集可谓是目前我国规模较大的个人音乐作品出版物，是由省一级音乐家协会负责组织编撰的作曲家总谱集，是用扫码就可以欣赏作品的纸质出版物。可以毫不夸张地说，这样一个大规模的出版计划是一次有意义有价值的行动。   

今年76岁的赵季平还是很忙，尽管他的作品已经超过了上千部，并且获奖无数、享誉海内外，但他依然停不下来。“我每天早起吃完早饭写3个小时，坐那儿就开始，已经成为习惯了。”他的工作节奏总是紧张而忙碌，“我学生说赵老师您还在那写，累不累？我说，写惯了是种享受。他们用电脑敲，我还是手写。”赵季平已经这样写作了50多年，中国的民族音乐早已融化在他的血液中。   

新年伊始，由陕西省音乐家协会策划，上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社出版的《赵季平音乐作品选集》与广大读者和听众见面，此次出版的作品一书一码，读者可以通过扫码在线视听。   

让民族音乐书写中国气派

《赵季平音乐作品选集》内含18卷23部作品总谱，分为管弦乐和民族管弦乐两大部分，其中管弦乐作品包含《第一交响乐》《乔家大院》《丝绸之路音乐瞬间——管弦乐小品三首》《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》《大宅门写意》以及大提琴协奏曲《庄周梦》（管弦乐队版）、《中国古诗词歌曲五首》、《关山月》（为大提琴、琵琶、笙、塔布拉鼓而作）；民族管弦乐作品包含《第二交响乐——和平颂》《庆典序曲》《古槐寻根》《悼歌》《觅》《大宅门——卢沟晓月》，管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》，二胡协奏曲《心香》，大提琴协奏曲《庄周梦》（民族管弦乐队版）、《第三交响乐——风雅颂之交响》。这些作品是赵季平管弦乐、民族管弦乐中的代表性优秀作品，集中展示了赵季平音乐创作的丰硕成果，展现了这位音乐家在坚持以人民为中心的创作导向指导下，怀揣着对党、对祖国、对人民的挚爱，扎根生活、扎根民间，为人民抒写、为人民抒情的创作之路。   

谈到《赵季平音乐作品选集》的编撰出版，陕西省音乐家协会党组书记、主席尚飞林介绍说：“2019年，《赵季平音乐作品选集》编撰出版项目正式确立，并成立了组织工作和编辑机构，经过反复论证，最终确定了18卷23部作品（包括5首古诗词）总谱，创作时间跨度40余年，较全面地展示了赵季平音乐创作的轨迹和发展、成熟的进程。作品集可谓是目前我国规模较大的个人音乐作品出版物，是由省一级音乐家协会负责组织编撰的作曲家总谱集，是用扫码就可以欣赏作品的纸质出版物。可以毫不夸张地说，这样一个大规模的出版计划是一次有意义有价值的行动。”   

让中国音乐走向世界

赵季平完成于2006年的大提琴与民族管弦乐队的协奏曲《庄周梦》，历经10年，数易其稿，是作曲家对中国老庄哲学、中国民族器乐及大提琴长期思考的结晶。马友友与香港中乐团2008年11月在香港首演之后，王健、秦立巍、康乔瑄、邱应钦、董晓霞等大提琴演奏家都曾演奏过这部作品，体现了这部作品所具有的独特审美价值。   

“作曲家写的作品为演奏者们接受并喜爱，这是硬道理，《庄周梦》这部作品便是范例。独奏大提琴的音乐抒发和技巧展示，都堪称经典。其中，独奏大提琴声部通过丰富的表现手法，充分体现了中国传统文化中的韵律，充当了《庄周梦》的主述，并由此形成对庄子哲学思想在某种意义上的‘翻译’，也是对‘周为蝶，蝶为周’的精妙诠释。”著名作曲家崔炳元说，“赵季平的大提琴协奏曲《庄周梦》以其简练的笔触、严谨的织体、丰富的乐思、奇妙的音响，为我们创作了一部带有鲜明中国文化印记的伟大音乐作品，而通过马友友、王健等国际一线演奏家的频繁演奏，让更多的人听到这部作品。这正是中国文化走出国门、中国音乐走向世界的范例。”   

管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》，是赵季平为著名管子演奏家吴晓钟量身定制的作品。全曲通过“长安别”“古道吟”“凉州乐”“楼兰梦”“龟兹舞”5个乐章表现古丝绸之路的苍凉、悲壮、辽阔和高古，孕育着一种对生命的赞美与歌颂，面对艰辛的勇敢与无畏，对未来的渴望与追求。在敦煌采风期间，赵季平搜集了大量民歌，并让这些民歌在器乐作品中鲜活起来，使作品具有泥土的芳香和生命艺术之灵魂。20世纪90年代初，吴晓钟与新加坡华乐团合作演出了这部作品。后来，法国萨克斯演奏家克里斯蒂安·沃斯将这首作品移植到萨克斯演奏，并在世界各地演出。   

让艺术走进平凡生活

回忆父亲赵望云，赵季平说：“我的艺术审美和音乐追求，直接受到了父亲的影响。我是在他的画案旁边长大的，这种艺术熏陶是最直接的。他的作品都和老百姓的生活息息相关，他的视角关注的都是老百姓。他的作品多的是冀中平原、关中大地、河西走廊、祁连山和当地老百姓。可以说，老百姓就是他的视觉中心，他观察老百姓的视角是一种温暖、一种热爱的视角。而我的音乐观是来自我父亲的这种以人民为中心的艺术美学观。1972年，他给我画了一本册页，封面上写着——生活实践是艺术的源泉。这句话让我受益终生。”   

“《大宅门写意》是赵季平根据电视剧《大宅门》音乐创作的一部管弦乐作品，为民族乐器与西方管弦乐队混合编制。尽管这部作品以纯音乐的形式独立成篇，且整体结构迥异于电视剧的音乐创作，但其主旨内蕴、戏剧性对比均以电视剧音乐的创意为前提，也可以说，立足电视剧《大宅门》的叙事进程及其音画组合关系，来把握各主题音乐及展开段落，是理解《大宅门写意》的密钥。”宁波大学音乐学院教授杨红光认为，“从已出版的《大宅门音乐专辑》中可见，电视剧《大宅门》共有24段音乐，涵括《大宅门》主题歌、片头曲、人物主题音乐、背景音乐等。其中，除《世家》《思归》主题外，作曲家还为剧中女主人公黄春、香秀、槐花分别创作了主题音乐。”赵季平的《大宅门写意》，采用京剧的音乐元素，扩展为具有民族色彩的音乐语言，打击乐与乐队交相辉映，京胡高亢深沉的旋律引出广阔厚重的交响，为观众讲述了一则具有民族魂魄、民族精神的动人故事。之后，赵季平又将这部作品写了交响乐版，中国传统乐器与西洋管弦乐器的碰撞，中国传统音乐与西方交响音乐语汇的融合，地道的老北京味道与西洋乐队的对话，更显出赵季平立足民族民间，讲好中国故事的初心和气派。   

取自舞剧《大漠孤烟直》里第二和第四幕的《悼歌》和《觅》，两首作品虽然短小，却能够清晰地看到赵季平在坚持应用民族民间音乐素材的同时，借鉴西方音乐的创作技法和构架，为民族器乐作品增添了更广阔的空间，更丰富的色彩。   

沉浸在音乐世界中半个多世纪以来，赵季平的作品多到他自己都数不清。无论是民族管弦乐、交响音乐、合唱、舞剧、歌剧、戏曲音乐还是影视音乐，他的作品始终贯穿着民族传统音乐、民间音乐的精华，经过他的笔端，渗透着他的热爱，撞击着人们的心灵。他说，创作要保持一颗真心，从自己心里流淌出来的东西，才能打动听众。