2012年9月至12月，我在通过香港中乐团严格的考试后，受学院及民乐系的委派，赴香港中乐团乐队学院进行了为期三个月的学习。90余天紧张而又充实的学习生活须臾而过，随香港中乐团排练与演出过程中的那一幕幕令人难忘的场景犹在眼前。在此期间，我深感获益良多，其中的所感、所悟、所得，不仅仅局限在个人表演素质的提升方面，还有对香港中乐团“文化核心与精神内质”的深刻体验。
一、进修之内容
香港中乐团乐队学院的培训范围包括：乐队演奏、中乐指挥、创作研究及艺术管理四个范畴（四方面内容）。我根据学院的指派和专业需要，主要进修扬琴专业乐队演奏方面的内容。在乐队演奏方面，香港中乐团乐队学员共制定了五项具体学习计划：
1. 大型乐队作品排练及演出：透过参与学院为学员指定的香港中乐团乐季演出及排练，与不同的指挥家、艺术家及乐团首席的合作，拓宽艺术视野，积累合奏经验与水平。
(若艺术表现未达要求，乐团有权不让学员参与演出，只参加排练。)
2. 分声部练习及小组演出：参与香港中乐团的分声部练习及小组演出，让学员有更细致的演奏技术训练和重要的室内乐、传统音乐形式训练与演出实践。
3. 参与特选的社区及学校演出，透过与社会大众直接的接触，学习并积累如何在社区及学校推广音乐的经验。
4. 个别授课：学院将会视学员的实际表现与需要，于每个音乐会排演期间安排1-2次的个别授课，授课内容及时间由乐团(或特聘教授)全权决定。
5. 参与学院设立的不定期的观摩、演出总结会议或学术讨论会，分享与交流艺术实践经验。
在学习期间，我担任乐团弹拨声部扬琴Ⅱ声部的演奏，共参加大型乐队演出12场，参与特选的社区及学校演出7场，参与小组演出1场(担任扬琴伴奏)，积累排练曲目80余首,演出曲目70余首，录音曲目10余首。
从自身专业角度而言，在香港中乐团乐队学院学习期间，我最大的体会是认识到乐团中“扬琴Ⅰ”、“扬琴Ⅱ”的声部概念非常明确，在弹拨声部中具有其一定的“特殊性”。扬琴Ⅰ声部与Ⅱ声部既是独立的个体又是互相融合的整体，我个人认为，扬琴Ⅰ声部与Ⅱ声部的和声功能在乐队中非常强大。其纵向可形成四声部的立体和声，音响和谐、饱满，为乐队起到了支柱的作用，可强有力的支撑乐队的根基；横向可形成二声部的旋律，本声部之间旋律线条清晰，自成对比与统一的二声部旋律，增加了乐队的旋律感。如此看来，扬琴二声部和四声部的和声功能在乐队中发挥着重要的作用，很多时候填补了弹拨声部的中间声部。这一点在弹拨声部以及乐队当中是最为特殊的。
其次，我在学习的过程当中，扬琴首席余美丽老师的演奏给了我很多的启发，她的演奏精准、细腻，并且对待工作非常认真、严谨。例如：我刚进入乐团排练时，在演奏分谱当中的复杂节奏、力度控制方面不是很准确，两个声部的配合当中也没有达到一定的默契，余老师在分排时会带领我进行反复的练习，并且做进一步的讲解，使我在本声部配合之间增强了意识，乐队演奏方面更加规范。除此之外，每当遇到扬琴声部的solo段，余老师都会做充分的准备，根据不同的乐曲“精心”挑选不同音色的琴键，直至达到最佳的演奏效果。余美丽老师的敬业精神、职业态度、艺术追求，和对音乐细节的孜孜以求对我产生了很大的影响，将对我今后的乐队排练、演出、以及教学活动带来终身的益处。
总之，在个人业务方面，我通过学习得到以下几个方面的提升：
1.视奏能力和临场应变能力得到极大锻炼；
2.与乐队融合的能力得到进一步增强；
3.对本声部在乐队中的作用有了更为清晰的认识；
4.对指挥的细致要求有了更为深刻的体会；
5.在演奏当代民族器乐新作品方面积累了经验；
6.通过参与多种演出形式，综合表演能力得到了扩展；
7.对职业乐团演奏员的职业道德、行为规范和专业能力有了深刻的认识，等等。
在乐队学院期间的收获很多，不仅仅是上述的这些。其中最重要的，就是对职业乐团的深刻感受。
二、学习之感受
在学习期间，我所接触到的乐队环境、人员、规则以及艺术要求，身处的社会环境和体验到的音乐文化氛围，都与过去的人生经验有很大的不同，因而我的感受也是多方面的。下面我仅从两个主要层面，来阐述我的在学习期间的切身感受。
1.高水准的乐队排练与乐务管理
香港中乐团作为目前中国民族乐团中最高水平的代表，其日常演出非常频繁。因此每场音乐会排练的时间也十分有限。如何保证高标准的排练质量，就成为了中乐团日常工作中最为重要的一部分。我通过实习发现，中乐团在排练中运用两种有效手段，来保证排练的高水平和高效率。
第一，艺术总监对排练的精益求精。我第一次跟随香港中乐团进行排练，就被其高超的排练水平所震撼。在一周五天的排练中，除了第一次过谱之外，之后的排练无论是节奏、音准、音乐的表现力都十分准确，从各方面体现了职业乐团的高水准。而这一切，都与艺术总监的高要求、严把关分不开。
香港中乐团艺术总监阎惠昌先生，是当代中乐指挥艺术领域公认的优秀指挥大家。他资历深厚、技艺精妙、经验丰富、富有激情。既对每一位团员的演奏特点和习惯十分了解，也对每件乐器的发音、音色、演奏手法非常熟悉。在排练当中，他始终严谨缜密、精益求精，要求演奏员寻找最佳的音色以及准确的演奏手法，追求更好的音乐表现力。从我参与的演出来看，一场音乐会排练的时间是一周五天、指挥排练乐队的时间最多三天，其余两天时间留出来给参演嘉宾合排。每一次的排练对于乐队而言，其要求都不亚于一场正式演出。可以说，正是艺术总监的这种高要求和乐队成员的职业精神，才保证了乐团在短时间内完成一场场高水平的演出。
第二，精细严密的乐务管理体系。众所周知，一台高水平的演出，离不开后台的乐务管理。香港中乐团在此方面就做到了极致，他们有一整套保障乐队排练和演出的方案，以及应对演出时突发情况的预案。比如，我首次进入乐队进行排练，乐务部门就发给我《艺术人员手册》、《近期演出计划》、《近期排练日程表》以及相关演出曲目的分谱。在排练时，乐务部门会在第一时间整理好演出所需总分谱，在排练开始前放置在指挥和各个演奏员的谱台上。演出时，乐务部门会将舞台布置、乐器与乐谱等一系列问题提前做好，并在演出后负责所有的后续问题。因此，演奏员只需关心自己的表演即可，其余的都不用考虑。我认为，香港中乐团之所以能够在演出中展现出高水平，是与如此高度负责且细致入微的乐务管理体系分不开的。
2.多元并且繁荣的文化市场
香港是中西文化的交汇点，是多元文化集中展示的前沿之地。在学习期间，我除了参与香港中乐团的排练与演出之外，还有幸欣赏到了长笛大师詹姆斯·高威的独奏音乐会；小提琴皇后穆特与香港交响乐团合作的个人音乐会；我院校友、著名歌唱家“丁毅2012香港独唱音乐会”；国际琵琶大师吴蛮与台湾原住民朋友的音乐会等，并聆听多场音乐会的讲座。这些音乐会形式多样、格调高雅、大师云集，使我看到了香港音乐市场文化的多元与繁荣。
在羡慕香港音乐文化市场的同时，我也产生了相应的思考：香港的文化机构每年邀请国内外知名的音乐家和团体来港演出，使香港市民能够欣赏世界一流的音乐表演，市民在长期的高水平音乐表演熏陶当中已具备了较高的音乐修养。那么，香港中乐团身处竞争如此激烈的音乐文化市场当中，又面对音乐修养普遍较高的市民，是如何在这样的环境中脱颖而出，始终屹立在本土音乐文化之巅的？
第一，让市民参与到演出中来。香港中乐团在培养自己的观众方面做了很多的工作，例如：在每一场音乐会当中采取与观众互动的演出形式，让每一位观众都参与到音乐会的演出当中，与乐团演奏员共同完成音乐会的演出曲目，使观众由“欣赏者”的角色转变为“演奏者”。这样不仅拉近了观众与乐团之间的距离，并且增进了市民对乐团的热情度，很多市民会更期待下一场音乐会的演出。长期以来，每位观众对本土的中乐都会有较浓厚的的兴趣和热情，获得了市民对乐团较高的认可。
第二，将中乐普及到基础教育中去。香港中乐团还会在香港的小学、中学、高中进行外展演出，使乐团的演奏员走进香港的各个学校，面对不同年龄段的学生，对中乐加强进一步的宣传与普及。这种形式的演出非常频繁，平均每个月有3-5场，乐团在演出形式、演出曲目、乐器介绍方面使学生对乐器的认知度更加深刻。从小培养学生欣赏中乐，成为香港中乐团新一代的观众。
第三，与时俱进，不断的创新和改革。
中乐团至1977年成立至今已35年，在排练与演出曲目当中，已积累曲目数量达3000余首，其中包括早期作曲家创作的民族管弦乐作品，其次还有一部分为作曲家移植、改编的作品，另外，乐团会委约国内外知名作曲家为乐团创作新的作品。尽管香港中乐团拥有大批数量的演出曲目，但在每场演出音乐会的曲目安排当中都会精挑细选，经过深思熟虑，当然这种“考虑”是多方面的，例如：整场音乐会结构的布局、在曲目风格上的安排、作品的内涵、以及作曲家对民族管弦乐队的影响等，每场音乐会根据不同的音乐主题、演出时间、地点的不同，都会做出相应的调整。
此外，每场音乐会的策划与设计，都包含了不同的主题取向，其演出形式是非常多元化的。每场音乐会都在传统的基础上有所创新，无论是在音乐会的演出形式或视觉、听觉方面都为演出增添了新的色彩。比如在我学习期间，印象最为深刻的“千水情——中乐团35周年揭幕音乐会”，是由乐团艺术总监阎惠昌先生策划并指挥、梅广剑博士作曲并提供舞台及影像概念的“多媒体民族音乐会”，整场音乐会将中国传统文化诸因素如乐、舞、书、画、诗融入到现代多媒体的剧场空间，使古今文化音乐在传承与发展中结合，无疑是在传统的基础上进行了大胆的创新，在视觉、听觉上给人以全新的感受。
香港中乐团能够长久的处于香港文化产业的前沿，是与其自身不断创新和积极进取，长期致力于民族音乐文化的传播，以及在乐器方面的成功改良是分不开的。香港中乐团研发的系列环保革胡以及小阮、中阮、大阮在社会各界受到好评，其中研制的环保胡琴系列荣获国家“第四届文化部创新奖”，乐器改革小组以科学的方法、环保的理念、最佳的声音，做出了大胆的探索与创新，使乐器无论是在环保、外观、与乐队声音的融合方面都得到了很大的改善，我认为是非常成功的。
三、归来之思考
短短三个月的学习时间，转瞬结束；总结在中乐团的点点滴滴，获益匪浅。在我看来，香港中乐团有两点最值得演奏员以及其他乐团学习，其一是“遵从制度”，其二是“文化精神”
香港中乐团之所以能成为“中乐翘楚”，一方面是因为其有阎惠昌这样对音乐艺术高度负责的指挥大师，另一方面也因为他们有完善的行政制度和严格的乐团纪律。香港中乐团里没有终身制，所有的雇员都要严格遵守合约规定。中乐团里也没有永远的首席，你的位置是根据你的排练与演出表现来确定的。在发给我的艺术人员手册中，共有3大项、16个小项来规定乐团成员的行为，从排练演出到个人安全无所不包。正是有了这样的制度保障，乐团成员才能平等、自由的进行工作。我们常认为香港中乐团乐手们的职业道德很高，其实中乐团的制度正是培养其职业道德的基础。
“文化精神”是香港中乐团的核心信念，是其安身立命之本。在其排练厅内，悬挂的牌匾有这样的文字“香港中乐团齐心致力于奉献卓越的中乐艺术，紧贴时代脉搏，发挥专业精神，追求音乐至高境界，成为香港人引以为荣的世界级乐团。”这是谭宝硕先生寄予香港中乐团期许，现已成为中乐团企业文化和发展目标。通过我的亲身经历，我发现香港中乐团也确实在承担社会责任方面，以及在弘扬中国文化、持续发展中乐方面做出了巨大的努力。他们以传播中国文化、回馈社会培养为己任，为对自身的发展进行了良好的定位。这就使得他们在发展中时刻围绕自身的目标不断更新、不断前行。
总之，在香港中乐团乐队学院的学习经历，使我终身难忘。从中学到的知识，将会伴随着我今后的工作、学习和生活。我感谢学院和香港中乐团为我提供了这样一个学习机会，我也期待着用所学到的乐队经验为学院的教学以及民乐团的发展服务。
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