再到校史馆

今天，有幸再次来到学院校史馆。

当所有的灯都亮起的那一瞬间，我有如回到久别的家乡，见到久别的亲人和老朋友一样，一股暖流和激动在心中和眼中涌动。你还好吗？

可能有人会以为这是莫名的矫情，学院的历史会让人如此激动不已？

的确，当对一件事情赋予感情的时候，那久远的历史和落满灰尘的物什也会让人热泪盈眶。

那是2009年的2月，学院将举办六十年校庆，要编写校史，并建校史馆，为了更好地将校史编写和校史馆建设工作做好，学院专门成立了工作组，副院长王平教授任组长，宣传部部长史晓眉教授任副组长，赵筱松担任秘书工作。校庆工作的原则是节俭隆重。由于人手不够，便将我纳入这个工作组，负责史料和乐器的收集工作。我有幸近距离了解我校的历史，那些原来在我看来一直都是符号一样的人和事，都鲜活清晰起来。

在此之前，对于学院的历史，只是零星的知道一点，知道贺龙将军是我院的首任院长，也是在二十年前上大学接受新生入学教育时知道的，仅此而已。在收集资料和走访老教师的过程中，那些人、那些事，一次又一次地令我感动。在校史编写和校史馆建设的过程中，身边的这些人、这些事也一样令人难忘。

收集史料

校史工作，首先就是史料的收集。最了解和掌握学院历史情况的，当属退休的老教师，他们就是学院宝贵的财富。于是，我就开始与老教师联系。

对一个大型的六十年校庆庆典来说，我的这些工作只是繁多而极不起眼的一项，有如对一只雄鸡来说，一根鸡毛有用但不重要，而我却像对待令箭一样珍惜和重视，不敢有半点马虎，也不能有任何纰漏。同时还要进行本职工作，不能在工作中留下遗憾。那时候，手边随时放着三样东西——老教师电话号码表、笔和纸，随时联系，随时记录下门牌号和约定时间，以便记忆，也避免将时间排重。

对于老教师，我始终是怀着敬仰的心情和他们交谈。学院的一砖一瓦都是前辈们亲手建造，当他们为学院的建设增砖添瓦的时候，岁月也一点点磨去了他们的光华，他们的头发也不再浓密，腰板也不再挺拔，这一切更让我们晚辈们肃然起敬。也深刻明白了“前人栽树后人乘凉”的含义。

在收集史料时，老师们说得最多的一句话就是“别丢了”，这些作品和资料中倾注了老师们的心血，是他们心目中的宝贝，我们只有珍惜再珍惜，才能对得住这些朴实勤奋的老师们。一次次接过凝聚着汗水的资料，一次次嘱托，一次次的信任，使我一次又一次地告诫自己，任何差错都不能有。

在走访老教师的过程中，我学到了以前没有学透的东西，那就是什么是真正的爱岗敬业、细致严谨，以及对事业和艺术的敬畏之情。

走访雷家駪老师。我走访的第一位就是雷家駪老师。当我敲响他家的门时，雷老师和夫人早已在等候，看到老两口为了更充分的给我提供帮助，从前一天都在做准备，我有一些歉疚和感动。对于一个八十岁的老人老说，任何形式的造访都是打扰。

但是，当谈论起学校的历史发展的时候，雷老师精神焕发，将几大本珍藏的珍贵照片搬了出来。他如数家珍，从建校初一直讲到八十年代后期，一桩桩一件件，那些久远的老故事一次又一次地令我感动。

特别是看到我院原来的校址兴国寺的一张照片时，雷老师讲起了那个难忘的岁月。那时，学校的条件非常简陋，学生和老师们都住在瓦房里，没有围墙的院子就是他们的餐厅，大地就是他们的排练场，树下就是他们的音乐厅。尽管如此，学院仍然培养出了许多优秀演奏家和音乐工作者。为了給学生们建一个舞台，全校师生齐动手，上至校领导，下到普通学生，人人都是建设者，个个都是搬运工。身强力壮的男老师们负责拆旧窑洞里的砖，其他人则肩扛手提背背车拉，愣是建起了一个在当时看来像样的舞台。照片中一位男老师，背上背了厚厚的一摞砖，我仔细数了一下足足有二十块。这样的干劲怎能不让我们晚辈们汗颜呢？我们还能再说现在的工作条件不够好吗？

雷老师最后将已经分好类的几袋珍贵资料赠给了校史馆，作为展出的史料。

其中有一张是五十年代作的学校十二年规划，有校舍建设、学校规模、师资规划、课程建设、专业设置等等，一张拼接的大纸上，用手画的表格里密密麻麻地写满数字。透过这些数字，仿佛看到了前辈们当年勤奋工作的身影，感受到了英姿勃发的他们对学校发展的满腔热情。

时间在不知不觉中流逝，这次拜访共花费了雷老师四个多小时，老人家一直在不停的翻资料，一刻也没停歇地讲那久远的人和事，那些发黄的照片和变脆的纸张因此变得鲜活灵动起来。

虽然我事先作了充分准备，带着录音笔，但是，由于操作不熟练，后来将所有的录音都没有保存。将老人家四个多小时的讲解化为遗憾。为此，我自责了好一阵。

第二次造访雷老师，是在校史馆将要建成之前，他要把自己珍藏几十年的各种徽章捐给校史馆。有陕西省艺术学校校徽、陕西省高等学校招生委员会徽章、中苏友好协会会员证章、西安市雁塔区业余师大校徽、西北军政大学毕业留念徽章、西安音乐学院校徽等。

拜访李武华老师。第一次见到李老师是在校史编写的老教师座谈会上。他的三律电子琴曾获得国家专利，对此我以前就有所耳闻。带着对李老师的崇敬之情拜访了李老师。

李老师的家在校外，辗转找到时，李老师已等候多时。当谈到他的发明专利时，年近八十的岁的李老师像个孩子一样兴奋。他将自己发明的变频仪和三律电子琴打开，弹奏了几段乐曲，又用他发明的变频仪播放了不同的美妙乐曲，还有他录制的用他所推广使用的纯律演唱的民歌，与现行学院派使用的五度相生律演唱的同一首民歌做了比较，从柔和悦耳程度上的确有很大不同。

李老师早年是学化学的，从小的理想是当一名科学家。一个偶然的机会，他改学小提琴，并到上海音乐学院深造。一直以来，他对科学发明的兴趣依然浓厚，结合自己所学的专业，开始致力于律学的研究，在研究的道路上卓有成效，发明的三律电子琴在89年获得了国家专利，为学院争得了荣誉。退休之后，他将自己的积蓄全部用于律学的研究和推广上，虽然腿脚行动不便，但他依然致力于律学研究，奔走在艰难的推广纯律使用的道路上。

李老师兴趣广泛，除研究律学外，还喜欢作词（长短句），书法上的造诣也应该是个专业人士了。看到墙上挂着的书法作品，李老师自豪地说，词是他作的，字是他写的。那神态，像一个小学生当了“三好学生”一样神采奕奕。那是2000年，他们1950届的学友50年聚会时他的即兴作品，读起来颇有韵味：昔日同窗美少年，今朝相聚两鬓斑，风雨人尘五十载，尽在举杯谈笑间。让人读后感慨，人生风雨，笑对一切艰难困苦，将所有五十年的喜怒哀乐化作朗朗笑声，坎坷风雨灰飞烟灭，怎样的气度，怎样的人生态度。这不就是我们所强调的良好心态吗？人生道路平坦者甚少，面对风雨彩虹都应如是也。

最后，李老师将自己的发明专利证复印件和倾注了他几十年心血研制的律学变频仪的说明书交给了我，让我转交学院。在校史展览馆开展之前，他将要把自己的科研产品在校史馆展出，作为他给学院六十年华诞的贺礼。

与鲁日融老师交谈。鲁老师是一位谦和的长者。当时到鲁老师家时，是下午的四点钟，他和夫人裴阿姨早早就在客厅等候。见我如约到来，甚是热情，打搅他们的休息，让我这个晚辈很是不安。在与他的交谈中，根本感觉不到他曾经身为副院长的架子，倒是浓浓的艺术家的气质让人敬佩，对音乐的热爱、理解和研究让人钦佩。

1956年，风华正茂的鲁老师带着学院的重托，到上海参加比赛，以一曲《秦腔主题随想曲》博得满堂彩，也为学院乃至西北五省捧回了第一个国家级艺术大奖。从此奠定了秦派二胡的教学和演奏风格。那把“一鸣惊人”的二胡至今还可演奏出悦耳的乐音，在我的邀请下。鲁老师即兴演奏了一段，瞬间，鲁老师精神焕发，一拉弓，一揉弦，仿佛又回到了50多年前的舞台上，当年的掌声和赞叹声仿佛就在耳边回响。

看到他珍藏的几张五十年代的节目单时，我如获珍宝，爱不释手，上面的曲目还是油印的，没有精美的图案，没有绚丽的色彩，但就是这样一张普通的甚至还有些发脆变黄的纸，记载着当年的西音学子追求艺术、勤奋学习、乐观向上的顽强精神，节目单上的每一个名字都代表着一个青春似火的青年，这些当年的青年如今已是耄耋老人，有的也许已经离开人世，但这些节目单就是他们为艺术为事业奋斗的见证，是他们人生成长的足迹。

鲁老师讲述当年的演出盛况，下工厂，到学校，哪里需要，哪里就有我们学校的歌声和琴声，公共食堂，有时甚至田野就是舞台，就是我们的音乐厅，就是我们服务社会、为老百姓奉献音乐和美的场所。

离开鲁老师家，已是华灯初上了，手里提着这把承载着历史和荣誉的二胡，我心情非常沉重，作为晚辈，我们能将这几十年的发展路描述清楚吗？

约见冯亚兰和王光耀老师，是在一个晴朗的早晨。老人家早早就做好准备，由于我手头的工作没安排好，一时耽误了时间，晚到了几分钟，看到两位老师等候在家，甚是过意不去。

冯老师是长安古乐的领军人物，几十年以来，冯老师一直在孜孜不倦地研究着号称音乐活化石的长安古乐，从乐谱的积累到研究，从古乐的排练到演奏，她从未间断，光乐谱就积累了一摞子。因为事先预约，冯老师早早的就将这些她的心爱之物整齐地摆放在书桌上，每一本都标上了编号，并且按顺序排好。她很慷慨地答应将这些花费了她几十年心血的乐谱在校使馆展出。她一次又一次的叮嘱，展出没问题，但要答应将这些宝贝保管好，不能丢失。当接过沉甸甸的乐谱时，我的心情很复杂，一方面是对冯老师的敬佩，一方面是一种无法推卸的信任和责任，还有是对长安古乐——这流传至今已经1300多年，被称为天籁之音的民间乐种的火种的保存使命，我不知道我做的这些能有多大作用，只要有作用，哪怕是再细微不过的，我也会尽最大努力把它做好。

王光耀老师专门从事视唱练耳教学和研究，可以说，现在的视唱练耳教研室就是以王老师为代表的老一辈专家教授亲手创建的，他是视唱练耳教学和研究的代表人物。

有两个关于王老师耳朵的小故事。许多年前的一天晚上，风雨大作，电闪雷鸣，暴雨倾盆。突然一个震耳欲聋的巨雷在天空炸响，王老师马上来到钢琴前，用钢琴弹奏出了刚才雷声的具体音高。还有一次，不知谁在夜半弹琴，很是投入，可就在主和弦落下之前，琴声却戛然而止。也许弹琴人意识到影响别人休息了。王老师翻来覆去睡不着，一直等着那个和弦落下，最后只好翻身来到钢琴前，郑重地弹下了那个没有弹完的主和弦，然后安然入睡。这个故事与“最后一只靴子”的故事有异曲同工之趣。王老师被大家尊称为“耳朵王”，可见他的耳朵远近驰名。

王老师在教学的同时，一直在作视唱练耳研究，专业著作和编著的教材就有一大摞。很显然，王老师在我来之前就做好了准备，我一到，就将这一摞书交给我，也是一再叮嘱要妥善保管。我一诺再诺，晚辈们怎么会辜负老人家这一份信任呢？相信校史馆建成之后的管理者，也会倍加爱护这些前辈们用几十年心血换来的学术成果的。

造访魏军老师。到魏老师家是要去拿他的古筝作品手稿和出版的古筝曲集和CD专辑。因为事先都说明了来意，魏老师早已将所需要的资料都准备好了，他一张张一本本地给我介绍情况，从中可以看出，曾经作为民乐系主任，作为秦筝学科的带头人，他对音乐对学术的敬畏和敬业精神。最后，魏老师将自己的专辑乐谱郑重地交给了我，并同意将他的作品在校使馆展出。在我看来，每一位能将自己的珍藏资料拿出来展出，就是支持校史馆的建设，就是给校庆六十年庆祝活动做贡献，就是热爱学校、关心学校发展的具体表现。

李长春老师是一名德高望重的二胡老师，他培养的学生一批又一批，他们活跃在音乐舞台和二胡教学工作中。李老师不只教二胡，他还进行乐器研究，三胡就是他自主研发的乐器。我打电话说要欣赏一下他研发的三胡，李老师非常爽快地邀请我到家里来。当敲开李老师家的门时，李老师和夫人双双在门口迎接，让我很是感动。三胡看起来外形与二胡有相似之处，但三胡是三根弦，其音色明亮淳厚，富于表现力。最后，李老师答应将他的三胡在校使馆展出，附带条件也是不许丢失。

翟咏老师以前是我院学报《交响》的编辑，他同样见证了学院的发展变化，说话是有分量的。他是本次校史的编写工作组成员。拜访翟老师是要收集照片，保存照片的是翟老师的夫人。翟夫人看起来文气优雅，听说我要收集有关学校发展的历史照片，就在家中专门翻看影集，最后将所能找到的照片装在一个纸袋里，郑重地交给了我，我甚是感激。自此，每次在院子里见到翟夫人，都会主动与她打招呼，好像多年的老朋友一样。两年多后，有一天，看到院子里有许多花圈，一问才知道是翟夫人因病去世了。当我来到翟老师家吊唁时，照片中的翟夫人笑容依然，仿佛还能看到她给我照片时的神态，心中不免难过，人去了就再也回不来了。众里寻她千百度，那人却在白菊丛中笑。祝您走好，翟夫人！

李雄飞老师是大家公认的才子，他的文章在报纸上多次拜读，文风大气，笔锋犀利，文采绚丽。都说文如其人，以前不认识李老师时，想象中他是一个身材魁梧，目光冷峻的男子汉。在校史工作筹备会上见到李老师时，我为自己的想当然自以为是而羞愧。李老师是一位和善的头发全白的近八十岁的老人，可能是他的文章对大家太有影响了，他对晚辈们更显异常友善。李老师是校史编写组的，和几位老教师一起负责前三十年的校史编写工作。当工作分配好后，李老师就很快投入了工作。几个星期后的一个星期六早晨，李老师给我打电话说要将所写的稿子复印后分发给其他几位老教师，大家互相批阅，以保证所写内容的准确性。为了不让老人家等太久，很快，我来到了他家，当李老师将厚厚的一叠稿纸交给我，我来到学校对面的复印处，工作人员一边给复印，我一边慢慢阅读李老师所写的稿子，读着读着，我心中被内疚和崇敬所占据。内疚的是，李老师在接到任务时，没有提任何工作条件和要求，连所用的稿纸都是他自己在百汇市场买的，我们这些晚辈们为什么就没有想到他们还需要具备必要的工作工具呢？我们除了向他们要求写校史需要的东西，其他的什么都没想。崇敬的是，一个年近八十的老人，眼睛一定花了，写字的时候一定要戴老花镜的，但他的字一笔一划工工整整，清清楚楚，连标点符号都准确无误，几乎没有涂改的地方。由于用的是方格稿纸，一行行，一张张，整整齐齐，干干净净，倒像是书法作品。由此可见李老师对工作对事业的态度是多么的严谨认真，一丝不苟。事后李老师告诉我，由于时间紧任务重，他熬了多少灯油才将初稿拿了出来，我所看到的，是他重新抄了一遍的。拿给别人看的东西，必须是整齐的，是对他人的尊重，这就是我从李老师这里学到的做事的原则。在他家我还闹了一个笑话。那天去拿稿子时，因是周末，起来的比较晚，挂了李老师的电话就急忙出门，思维还有些混沌不开，一进李老师家门，就看到我上学时的系主任马惠玲老师也在场，我想都没想就与马老师打招呼：“马老师，您串门呢。”马老师先是一愣，继而笑着说：“是，串门，已经串了几十年了还没回去呢。”李老师在一旁也大笑，我这才知道，他们是一家人，我不禁有些不好意思，连说对不起。

李中堂老先生是为数不多的古琴专家之一，他的弟子的弟子，已经是古琴教学的中坚力量了。老先生听我说要古琴的手稿，就在家中翻找，最后，交给我的是他亲手打的古琴谱。这是一本看似普通的五线谱本，但翻开之后，看到的却是用铅笔一个音符一个符号认真写的乐谱，从谱面上，似乎都能看到老先生当时打谱时对每一个音符都认真划写，力求完美的身影，当时他一定是像雕刻艺术家对待艺术品一样对待每一个符号的。

陈代霖老师多年以来，从事的是合唱指挥与排练事业，他排练的合唱团参加过各种演出和比赛，受到的赞誉和获得的奖项数不胜数。他还从事合唱歌曲的创作和编排，作品有很多。担心老师们怕丢失，有顾虑，电话中我只是说想看看他的作品。当我如约来到陈老师家时，他已将我在电话中所说的资料都准备好了，整整齐齐地放在书房的桌子上，他一本本一部部地介绍，就像将军介绍他的士兵一样，清清楚楚，明明白白。最后，选定《望月婆罗门》作为陈老师的代表作在校使馆展出。陈老师也是反复叮嘱，展出没问题，不要丢失了。

高永谋老师是作曲系的老师，同时他还进行乐曲创作，有多部有影响的作品。那天，预约在琴房拜见高老师。当推开琴房的门时，一股浓浓的创作气息扑面而来，到处是乐谱，有打开的，有摞成一摞摞的，墙角的书柜玻璃门里还有厚薄不等的各种乐谱，音乐的气息像空气一样无处没有。高老师非常大方地将他的代表作，为1997年香港回归专门创作的《世纪风云》手稿搬了出来，八开大的五线谱，足有两寸厚。翻开裱得光洁平整的封面，映入眼帘的是工整干净的乐谱，那一个个音符和表情符号无不凝聚着作者辛勤的汗水。据说有人出五千元要买这部手稿，但高老师说什么都舍不得。是呀，作曲家对待自己所创作的作品就像对待自己的孩子一样，怎能一个买字了得？最后，我如愿以偿将这部手稿搬了回来。可以展出的手稿又增加了一部，我开心极了！

宁尔老师是一位可敬可信赖的人。早在上我院研修班时，为了听课真切，我们几个同学经常早早占上前几排的座位，那时就聆听过她讲的课，领略过她在讲台上的风度。她讲课很是投入，娓娓道来，旁若无人，其实她心里装着在座的每一个人，能来听课的，就是想有所收获的。当在电话中明白我的来意时，宁老师说：“要用我的手稿没问题，你们忙，我给你送过去。”第二天，宁老师就亲自将一份她创作的歌曲《拥抱西部》的手稿送到了我手中，很令我感动。

王希平老师是附中少年班第一届学员，历经半个多世纪的消磨，当年在附中学习生活的点点滴滴还让王老师记忆犹新。说起当年的事来，王老师异常动情，从语文老师让他们背诵国学经典，到炊事员对附中小学员的偏爱，从老师的关爱，到同学之间的友谊，从每天的早晚练琴，到文化课功课的完成，王老师时而神采飞扬，时而黯然伤神，是对美好童年的怀念和留恋，也是对老师和同学半个多世纪以来情谊的眷顾，这其中，有些人已永远离开了。她拿出了一本发黄的书——诗集《红旗飘飘》，在书的扉页上，有一行字——奖给“五好学生”王希平1956年，在落款处有红色章印，印油已经洇开。岁月不只给人留下了印记，这本珍贵的学年奖品不只证明了王老师优秀的童年，也记录了岁月的印痕。那些久远的记忆似乎变得更加清晰，童年的美好记忆，使王老师久久不能忘怀，为此，王老师撰写了题为《西音附中——音乐家的摇篮》一文，登载在学院网站上。文中以一个孩子的视角对附中五十年代教学的真实记忆，以及师生之间真挚的感情回忆，令人读后无不动容。由此可见，建设全员育人环境是我院的一个光荣传统，见证学生成长的同时，学生也将教职员工为培育人才在各自的岗位上付出的辛勤汗水和所做的努力永远留在了记忆中。他们的记忆中有您的身影。

梁欣老师系民乐系的竹笛老师，他编辑出版了竹笛曲集，到梁老师家去是约好取曲集的。梁老师对我的造访很是支持，将几本曲集和有他创作的乐曲的乐谱悉数托出，毫无保留，还认认真真的写了一份说明交给我。这是对校史馆建设工作的最大贡献，也是他热爱学院关心学院的具体表现。

马东霞老师在图书馆负责历史资料的管理。很早以前就曾听说她那里有很多作曲家的手稿，便打电话说明来意，马老师热情地邀请我到图书馆参观她收藏的乐谱手稿。由于图书馆正在搬迁，刚刚搬过来，所有的资料还都堆放在一起准备整理。马老师正满头汗地往柜子里摆放资料，见我进来，马老师从一个在一个高高的柜子里搬出了一大摞八开大的乐谱，是我院多位老师的作品手稿，其中，有些曲作者业已谢世。大部分作品，都是曲作者捐献给学院，马老师挨家挨户收集来的。为了更好的保护这些珍贵的手稿，马老师给每一部作品都专门包了一张牛皮纸封面，标上曲名，编上号码。翻开牛皮纸封面，曲作者的字体便映入眼帘，或龙飞凤舞，或行云流水。翻看乐谱，一个个音符似乎在默默诉说着曲作者的爱恨情仇悲欢离合，诉说着那一个个美丽的传说。马老师如数家珍，一一给我介绍作曲家和每一部作品，由于手稿展柜有限，最后只好选定了杜勃兴为管弦乐队所作的《山丹丹开花红艳艳》作为作品代表展出。其实，这里的每一部作品都应该展出，学院的发展和建设，凝聚了每一位教职员工的心血。特别是故去的人们，也许在若干年后，将会被人渐渐遗忘，好在，马老师这里给他们的作品一个安身之地，他们的人生足迹在这些被珍藏的手稿中熠熠生辉。这里，保存的不仅仅是作曲家们的作品，而是在保留历史，保留我院的文化遗产。

徐玉珉老师当时在档案室工作，几次前往她那里查找资料，都是热情周到，细致细心。她对那一排排像士兵一样排列整齐的柜子里的文件了如指掌，我所要的资料，她连看都不用看就说在第几排第几柜哪个门第几层的左中右部位，八九不离十。我要将五、六十年代的几份节目单和资料借走，徐老师说，可以拿走展览，但要登记，档案资料的来去都能要说清楚。对于已退休但还在工作的她有如此好的记忆力和责任心，我很是敬佩。

邬美芳老师。选定展出乐器，是要具备一定条件的。在筹备会上，副院长王平反复强调校史馆的重要意义，特别是在乐器的选择上，要少而精，要具有代表性，避免没有特色，避免建设成乐器展览，展出的每一件乐器都是一段学院历史的记载，一个故事的叙述。由于工作性质的重要，我就将会议精神和要求一一记录了下来。选乐器容易，但要选有“故事”的乐器就要动一些脑筋。这些故事如何知道呢？会后，我就请教史晓眉老师。史老师是一个不只是脑勤，而且还是一个手勤腿勤的人。在开这次会之前，史老师也已经在操心展出乐器的选择问题，仅教具科已经去摸底了好几次，听说乐器厂的七楼有一架旧钢琴，就爬到七楼，亲自“探访”。经过这般指点，我就来到了教具科拜访乐器管理员邬美芳老师。

邬老师二十岁参加工作就在教具科，从事乐器和演出服装的管理工作一干就是三十多年，库房里有些什么乐器，哪一件琴况如何了如指掌，虽然在2000年已经办理了内退手续，但由于没有合适的人接手，至今还在工作岗位上为学院的演出排练做着服务工作。对曾经在一起工作过的已经退休的张兰、刘志成、雷音等几位老师的敬业精神赞不绝口，她说，自己的工作作风就是他们这些老一辈的传下来的，管理教具，是不能有半点马虎的，这都是学院的财产，邬老师这样说。为了更好地管理乐器，邬老师用打号钉在每一件乐器的不显眼处小心翼翼地打上了号码，并为每一件乐器建立档案卡，这就为我的乐器选择工作提供了有利条件。在说明我的来意后，邬老师将这些档案卡毫无保留地拿出来交给我查阅。

展出内容

史料收集之后，还有大量的工作需要做。

展览区域的确定。首先是区域的划分，很是费了一番脑筋。大家群策群力，最后由王平副院长和史晓眉老师定稿。展出分墙面、展柜和展台三大部分。墙面部分共分历任领导、人物墙、校友代表、乐谱墙、历史照片、荣誉集萃等几个区域，展柜部分共分乐谱手稿、史料、物品、节目单、著作、音像资料等，展台主要展出乐器和奖牌奖杯等。

展览内容的确定。

历任领导墙。首先是一尊我院第一任校长——贺龙将军的塑像，基座用黑色大理石材质，塑像为古铜色，其次是历任院领导的照片和文字介绍。

人物墙，由一个一个方块拼接而成一个凹凸不平的墙面，方块上贴上所有为音乐学院建设和发展作出贡献的人员的照片，一人一个方块，好似按之即里，呼之欲出。人物墙最后被取名为“乐人春秋——我们一起走过”。我们一起走过，一起共同见证学院的发展变化，风雨彩虹，花开草绿。

校友代表墙。我院六十年以来，培育了一批又一批艺术人才，他们活跃在艺术舞台和不同的岗位上，为音乐艺术事业做出了卓越贡献，为母校争得了荣誉，小小的一面墙，怎能充分展示这众多的校友呢？只能从不同的方面选择二十名在国内外的知名音乐人为代表，来展示校友们的风采。有原新加坡国交乐团大提琴首席著名大提琴演奏家赵振霄、原中国音乐研究所所长著名学者乔建中、香港中乐团音乐总监著名指挥家阎惠昌、比利时皇家音乐学院终身教授著名作曲家张豪夫、法国音乐乐团首席著名小提琴演奏家王太平、中国音乐学院教授著名音乐史学家博士生导师李秀军、首都师范大学音乐学院作曲系主任博士生导师张大龙、广东省音乐家协会副主席著名作曲家程大兆、中国音乐学院院长助理著名胡琴演奏家沈诚、海正歌舞团副团长著名男高音歌唱家吕继宏、中国歌剧舞剧院民族乐团音乐总监国家一级作曲指挥景建树、中国电影乐团国家一级指挥张烈、中国音乐学院教授著名男高音歌唱丁毅、陕西省政协常委文化厅副厅长刘宽忍、陕西省乐团国家一级编剧著名词作家党永庵、北京交响乐团首席著名小提琴演奏家刘峥、星海音乐学院副院长雷光耀、旅美小提琴演奏家解敏博士、原四川师范大学艺术学院院长一级作曲韩万斋、旅德作曲家刘铮博士、中国艺术研究院民族音乐学家博士生导师李玫、中国国家交响乐团长笛副首席长笛演奏家倪志杰等二十二位。校友代表墙最后被取名为“学子四方”。

乐谱墙。六十年的积淀，有多少脍炙人口的音乐作品从这里响起，由于受版面的限制，只能选择很少几部作品为代表。选择的乐谱应代表一个时期，或一个风格，或一个乐派。最后，确定了屠冶九的《青春献给伟大的党》、杜勃兴的《风雷颂》、蒋祖馨的《庙会》、石夫的《塔吉克鼓舞》、任鸿翔的《渭水情》、鲁日融和赵震霄的《秦腔主题随想曲》、饶余燕的《献给青少年》、周延甲的《秦桑曲》，还有赵季平为《水浒传》写的唱响大江南北的《好汉歌》。

收集乐谱很是费了周折，索取这些曲作者的亲笔签名更是如此，特别是已经谢世的，如何才能得到他们的亲笔签名呢？我就挖空心思想办法，找手稿，还好，杜勃兴老师的手稿上有他的签名，可任鸿翔老师的乐谱是从出版的曲集上找到的，没有他的签名，怎么办？忽然想起教具科的乐器登记卡来，也许会有他借乐器时的签名。就这样，一个个曲作者的签名收集了起来。准备工作又进了一步。

乐谱展柜手稿的选择。在六十年的教学实践中，我院的教职工在辛勤培育音乐学子的同时，不断探索研究，创作了大量的音乐作品，这其中不乏脍炙人口的经典之作，在展柜中，将其中的部分作品手稿进行展出。这些手稿中，有饶余燕老师1979年创作的《献给青少年》、杜勃兴老师1964年8月创做的《风雷颂》、宁尔老师的独唱歌曲《拥抱西部》、金伟老师的二胡独奏《秦风》、周煜国老师的《山韻》、魏军老师的筝曲《五陵吟》、焦杰老师的唢呐独奏《闹年下》、梁欣老师的唢呐与乐队《关中情》、李长春老师的二胡独奏《怀想曲》、韩兰魁老师的交响合唱《绿色呼唤》、陈大明老师为交响乐队而作的《拓》、陈代霖老师的合唱套曲《望月婆罗门》及乐队伴奏谱、鲁日融老师和赵震霄老师1959年秋天创作的《秦腔主题随想曲》，更有安宁老师作词、赵季平老师作曲的我院校歌《走进音乐》和赵季平老师的第一交响乐《乔家大院》交响组曲等等。这些乐谱上的每一个音符，每一个文字和符号，无不凝结了作者辛劳的汗水，这些都是智慧和思想的凝练，是对音乐和艺术的贡献。当您走近这些手稿时，你会油然而生敬意，能将灵感和火花变成看得见摸得着的符号的人，一定是备受上天青睐的天之骄子。

历史照片。照片应该反映我院在建设和发展过程中的人和事，在所收集的众多照片中筛选所需内容，是一项细致和有耐心的工作。根据发展年代分为创业篇、探索篇、发展篇、和谐篇四个不同的时期和内容。创业篇由西北军大、西北艺院、学习实践、领导视察、引进人才、辛勤耕耘、专家指导、排练演出、校舍建设、勤俭办学、劳动生产、下乡演出、又红又专、国际交流、难忘师长、教学研讨、莘莘学子、社教运动、正当五好、相互切磋等二十个部分组成；探索篇由激情岁月、深入农村、眉县农场、开门办学、珍贵记忆五个部分组成；发展篇由入学考试、生龙活虎、跟着党走、培育英才、师生情谊、人才济济、长安古乐、秦派二胡、秦派古筝、教研创新、名家指教、大师讲学、教学质量工程、科研项目、回眸经典十五个部分组成；和谐篇由教学质量、学科建设、解放思想、科学发展、开门办学、乐府讲坛、争创一流、华彩乐章八个部分组成。

在“创业篇”的西北军大部分中，有一张拍摄于1949年12月的照片，有一批学员要毕业了，他们和部分干部教师将挺进大西南，开辟新的解放区，临行前在母校门前（我校原校址长安县兴国寺）合影留念，背景的墙上，是毛泽东的“为人民服务”几个大字，这是我院光荣的革命传统，也是鼓舞一代又一代音乐人深入群众，服务社会的精神动力。在下乡演出中，有一张是表现我院教职工赴陕北进行劳动锻炼，在劳动之余，为农民演出大合唱《社会主义好》的场景，临时用布帘子遮成的舞台下，人山人海，连墙头都挤满了人。布帘子很小，后面的窑洞和土墙一目了然，这并没有影响演员和观众的热情。

还有一张照片，上面的我院师生参加农业劳动，在劳动间歇为农民演唱演奏，劳动工具就在身边，歌声琴声还有农民的笑声在田间地头回荡，艺术就在老百姓的生活中。那时候，艺术走进老百姓是那样的容易，人与人之间的距离是那样的亲近，形式是那样的简单，心情愉快是那样的容易。

“创业篇”中还有一张照片非常引人瞩目，许多人围成一个个圆圈，有蹲着的，有站着的，在一起吃饭，照片的旁白是：“我校前身是西北艺校，西北军大艺术学校，1948年成立于山西临汾，49年迁到这里，一贯坚持了老革命区的传统，发扬了延安作风，当时这里是一片废墟，破砖烂瓦，残垣断壁。就连吃饭的地方都没有，请看他们围在一起，一堆堆一圈圈，圪蹴在露天地里，围着菜盆、铜洗脸盆，吃着小米干饭，多香啊。50年3月”。在物质匮乏的年代，延安精神鼓舞着他们艰苦创业，在物质丰富的今天，我们应该弘扬和发展延安精神，延安精神应该放射出新时代的光芒，与时俱进，开拓创新，物质不应该成为我们发展建设的阻力。

在“探索篇”的激情岁月中，有一张毛泽东思想宣传队在火车上演出的照片，小提琴、大提琴、手风琴、单簧管一起演奏，车厢里挤满了观众。音乐的表现场所有时其实并不需要很讲究，只要能给他人带来美妙的乐音就足够了。简单多好啊，平民化，生活化。

在“发展篇”的“跟着党走”中，有一张入党宣誓仪式的照片，每一位宣誓人举着右拳，面对党旗，庄严宣誓“我志愿加入中国共产党……”，坚定的声音在耳畔回响。旁边有一张注脚为“党在我心中”的一个新疆维吾尔族姑娘的照片，她深情地手托党旗，好像要在脸上轻抚，灿烂的笑容定格在了那一瞬间，充分展示了少数民族学子对党的深厚感情。

还有许许多多的照片令我一次次的感动，甚至流泪，那时的生活是那样的简单而又充实，

乐器选择。从众多的老乐器中，不断遴选，最后终于确定了十六件，分为钢琴、民乐、管弦，还有乐器研究成果共四类。

钢琴有两台，一台是我院现存最老、校龄最长的一台钢琴，是1903年美国芝加哥制造的，它诉说着我院60年的发展历程。另一台是雁塔牌钢琴，是1958年由我院朱根祥、杨传银等几位琴师自制而成。发音板使用我院1956年购买的斯坦威钢琴的包装箱。

民乐类有六件。

一把二胡，就是那把伴随鲁日融教授半个多世纪的二胡。1956年8月，这把二胡跟随着鲁日融、油达民、任英的三重奏《塞外行》参加了“中国首届音乐周”，并在中南海受到了毛泽东、周恩来、朱德等无产阶级革命家的亲切接见。1963年这把二胡又跟随鲁日融教授参加了“第四届上海之春全国首届二胡比赛”，鲁日融教授演奏自己编创的《秦腔主题随想曲》（与赵振霄合作）获新作品演奏优秀奖，荣获西北地区第一个艺术大奖；

一台古筝，是高自成老先生60年代给学生传授技艺使用过的。高自成是我国齐鲁筝派代表人。1956年8月参加了北京“第一届全国音乐周”，以一曲自己改编的山东筝曲《高山流水》获得创作、演奏一等奖。曾任陕西秦筝学会首届会长。斯人已去，琴声犹存，一曲《高山流水》还会浸润多少热爱它的灵魂；

一把购于1965年9月25日的琵琶，是我院已故副院长任鸿翔教授于80年代在教学和演奏中使用过的。凝望它，耳畔似乎还能听到那慷慨激昂、威武悲壮的大套武曲《十面埋伏》和委婉柔美、风清月白的传统文曲《塞上曲》的余音……

一张购于1961年3月的古琴，这是李仲唐老师在教学和演奏中使用过的古琴。古琴又称七弦琴，它古朴淡雅、飘逸洒脱、一扫铅华、直抒人心。

还有一套1993年9月10日购置的方响和一把1989年购置的革胡。

管弦乐器有八件。

一把由我院琴师耿彦海于1969年11月制作的大提琴，赵振霄教授也曾于70年代使用过这把琴教学演奏，他由此逐步走向世界乐坛。

一把小提琴，这把小提琴象火炬一样在王宗德、马绍宽、赵一永等老师手中相继传递、使用。如今，桃李芬芳，绿树成荫，其功不可没。

一把购于1955年7月10日的童小提琴 ，是为迎接次年附中首届少年班小朋友的到来，学院专门购买了一批儿童小提琴中的一把。当时少年班红领巾乐队小提琴有赵一永、杨克亚、丁少康等。当年的那些小娃娃，如今已成为培育一代新秀的专家。斗转星移，不变的是那些珍贵的记忆……

一支购于1957年12月的长笛，是我院教师倪志杰（现国家交响乐团）和王希平老师先后在教学和演奏中使用过的，它失去了当年的光华，那是因为它浸透了老师们辛勤耕耘的汗水。

一支具有特殊意义的单簧管，购于1974年2月24日，我院文革后恢复高考招收的第一届大学生中多位同学都使用过它。

一面购于1984年2月24日的定音鼓，它伴随我院交响乐团排练、演奏近20年，功绩卓著。铿锵有力的声音，曾响彻过多少场音乐会的上空，如战鼓雷动，风起云涌。

一支在30年前曾先后供吴致祥、侯守安、张新林等多位师生使用于教学和演奏的小号，它为我院吹响了改革开放的号角。

一把曾在70年代供李立章教授教学和演奏使用的圆号，用它培育了众多的教学和演奏人才。

乐器研究成果类有三种。

三胡。这是我院李长春教授自1976年起，在二胡的基础上，经过多次改制和完善研制成功的乐器。分别获得省级和国家级奖项，被录入《中国技术大全》和《世界优秀专利技术精选·中国卷》。

三律电子琴。这是我院李武华教授于1984年开始研制的乐器，1986年获国家专利。它可以用纯律、五度相生律和十二平均律演奏乐曲。

   系列秦胡。这是由翟志荣教授主持的中国民族拉弦乐器——系列秦胡研制项目组研制而成的乐器，研制技术获得国家专利局颁发的发明专利，该项目荣获2006年陕西省科学技术一等奖，2008年荣获国家科学技术进步二等奖。

展出物品有四件。

一张刘大冬等指挥家们排练使用过的指挥凳。它伴随指挥家们一起走过几十年的风雨历程，洒下指挥家多少辛勤的汗水，见证了我院交响乐团的诞生和成长中数以千次的排练，凝聚了他们为学院发展而付出的心血。睹物思人，精神永存。

一块我院在早年教学管理中曾使用过的钢琴倒换牌。斑驳的漆面，发黄的颜色，记载着我院教学管理人员们辛勤工作的历史印迹。

一个由杨宏业捐的50多年前学生们练琴使用的节拍器。它记录着我院发展的铿锵脚步，见证了一代又一代音乐学子的茁壮成长。

一盏红灯。“……听奶奶讲革命英勇悲壮……”这盏红灯，是文革期间学校排演样板戏《红灯记》使用过的道具。在那个激情燃烧的岁月里，这盏红灯曾照亮了多少青春激昂的脸庞。

这些乐器物品背后都有一个感人的故事。在撰写说明牌的文字部分时，我怀着对这些老乐器和对使用过这些乐器的老师和学生们的崇敬之情，几易其稿，写好了，推翻，再重新写，只怕写不好，恐不能如实反映他们在使用这些乐器为学院的专业教学和发展曾付出的劳动和所流的汗水。最后，在拿到院领导验收会上的内容是第五稿，被顺利通过。

关于展柜

第一类展柜。有西安西仓鼓乐社在大清康熙二十九年六月吉日抄写的古乐乐谱，中华民国38年9月25日西北军大第46期校报，肖泰49年作词的《和平示威歌》手稿，有1952年3月24日的专业课教学计划，1954-1957年的逐年师资计划，1954年学习演出节目单，1956年“纪念莫扎特诞辰200周年音乐会”节目单，1956年2月1日《西北音专十二年规划》，1960年2月27日省文化局0697号文件《关于改西安音专、美专为西安音乐学院、西安美术学院的通知》，有1963年附中学生成绩考核及升降级办法草案，1982年《交响》开刊第一期，蒋咏荷早年的专业研究笔记、1986年撰写的论文《流水浅析》、专业课备课教案，还有我院长安古乐1991年5月17日赴欧洲六国演出前的审查节目单，1983年7月18日《南洋商报》登载的题为《马来西亚艺术学院与我院达致协议，合作推广华乐》消息，等等，所收宝贝举不胜举。

第二类展柜。徽章类。有西北军大毕业留念章、中苏友好协会会员证章、西安市雁塔区业余师大章、陕西省高等学校招生委员会章、西安音乐学院校徽（以前）等等。

第三类展柜。展出的都是我院教职员工的著作、编写的教材、手写的乐谱等等。

后期制作

   名厨最关键的是如何将备好的食材组合加工成美味佳肴。校史馆的后期制作也是如此。

为了将这些资料变成校史馆的组成部分，制作小组成员付出了艰辛劳动。首先是与史料收集同时进行的展出形式和展览馆的布局设计，王副院长、史老师等到不同的兄弟院校走访调研，汲取他们校史馆的设计精华，回来后进行凝练，结合场地条件，最终确定为以四面墙为主体，场地中间立X形高大展板形成八个展面，代表我院的第一个字“西”。天花板为暗红色条状，灯光点缀其中，意为深远宽广，像深邃的宇宙，星河灿烂。为了节约成本，原有的花岗岩地面没有做任何改动。门为厚重的木门，让参观者推门而入，犹如推开厚重的历史一样，敬畏，凝重，仰望。

此项工作事关学院对外形象塑造，备受学院领导重视，多次过问，并分阶段召开专题会议听取进展情况汇报。最后一次方案确定会议是8月中旬在培院二楼会议室召开的，参加会议的有安宁书记、孙卫国副书记副院长、王平副院长等院领导和史晓眉部长，我本人、赵筱松、何灏等工作人员，还有承担设计制作任务的广告公司项目负责人，当我们每一个人分别将各自的准备情况和设计思路汇报完时，博得了在场人的掌声肯定。

与承担设计制作任务的广告公司打交道是必不可少的。广告公司的设计方案也是几易其稿，最后确定已是2009年暑假前了，九月份就要举办校庆，工期非常紧。于是，工地上硬件建设加班加点，广告公司里展出内容电子版制作日夜兼程。身为这项工作的负责人，王院长和史晓眉老师每天都要“上工”,到工地上查看工程进展情况，其他院领导也是几乎每天亲临现场。8月份，院领导因公出差在外地，也是每天电话询问进展情况。小组成员更是倍感时间紧迫，整天不是在工地上，就是在广告公司。吃饭没有点，回家说不准时间。

8月15日下午，是展出内容电子版制作最后定稿的会议。王副院长、史晓眉老师、赵筱松和我，四人从下午三点半到场，就开始一项一项、一张照片一个字逐一审查。时间在不知不觉中悄悄走过，当最后一个字审完时，已是晚上十点半了，在场的人个个都腰酸腿疼，特别是长时间盯着看投影，眼睛都有些肿胀发红。离开广告公司，大家才想起晚饭还没有吃，肚子有些咕咕叫了。可是，街边的商店小铺已是灯火阑珊，关门打烊了。好不容易找到一家开门的，被告知主厨已下班。大家觉得不吃也行，最迫切的不是吃饭而是赶快回家睡觉，太累了，可王院长觉得这么晚了还让大家饿着肚子，心里过意不去。最后，象征性的吃了一些，内容和味道已不记得。回到家里，儿子小脸上挂着眼泪，以为我今天不会回家了。这才想起没打电话回家，拿手机一看，没电自动关机了。心中一阵难过，将孩子紧紧地抱在怀中，眼泪忍不住掉了下来，心中有说不出的滋味。

几个小故事

遗憾。人到中年，父母年龄都会到了多病的时期。忙了工作，往往会牺牲了陪老人的时间，总说忙，老也留不出时间来。忙占据了我们太多的心理空间，换来的是亲情的缺失，父母的衰老。老人们会理解，往往是他们的理解加大了我们对忙的放纵。有些事情是没有办法两全其美，有些遗憾是永远没办法弥补的。

史晓眉老师的母亲住在城墙外离广告公司不远的地方，每次在广告公司忙完路过家门口她总说下一次回家看老娘，今天太晚了。有一次，她说：“老娘病了，住院了，可咱的校史馆到了节骨眼上，走不开。”她只能是白天忙工作，晚上到医院探望。几个月后，老人家去世了。悲痛、愧疚、自责包围了史老师，她为自己没能尽床前之孝而难过，子欲孝而亲不待！她一度郁郁寡欢，失魂落魄，走不出心理的阴影。为此，史老师写了一篇怀念母亲的文章登在了院报上，字字句句真切感人，可这也只能聊以自慰罢了，留下的遗憾，永远都不能弥补了。母亲不在了，那个方位还是家吗？

假期什么时候开始？刚进入6月份，住在老家避暑的母亲老打电话，问啥时放假，园子里的葡萄一串串结的可繁了；放假前，母亲问啥时回家来，葡萄都有豆子大了，回来就可以吃了，我说放假之后就回去，并举起右手说保证！放假了，母亲问啥时回去，葡萄都开始变紫了，我说校史馆的资料准备好就回去。假期中间，母亲又来电话说葡萄都可以吃了，特别甜。后来，母亲在电话里说，葡萄都快和邻居们分享着摘完了。再后来，母亲说用塑料袋罩起来了几串，不然，就一串也留不住了。8月18日下午，我趁广告公司制作版面的间隙，坐上了回家的车。孩子一路兴奋不已，而我却心情灰暗，明天就要返回来，这分明是在应付老人嘛！其实也就几个小时的车程。回到家中，饭早已做好。院子里罩着塑料袋的葡萄被郑重其事地请了下来。看似留的是葡萄，其实是母亲对我和孩子的牵挂，是我们在她心目中的位置。无论长多大，走多远，在母亲眼里我们都是孩子，这串“葡萄”母亲会一直留着。而我给母亲留什么了？

放假前，孩子就问我今年暑假到哪里去玩，我随口就说，到海边游泳，但要等到我放假才能去。

假期，是校史馆工作的关键期，每天都是忙忙碌碌的，从早到晚都不在家，孩子每天早晨睁眼前我就离开了家，到下午才能回去，有时会更晚。

8月20日，所有的工作已接近尾声，大家可以稍作休息，准备开学工作。我正在做早饭，孩子过来扬起小脸兴奋地问我：“妈妈，你的假期开始了？！”我无言以对，说不出话来，只能忍着眼泪故作镇定：“没呢。”他明亮的眼睛顿时黯淡了下去，小嘴撅了起来，默默地走开了。可他哪里知道，再过两天，我和他都要开学了，我的承诺只能是墙上饼镜中月，是一个今年无法实现的愿望了。难怪小孩子们都会说大人老说话不算数，我不想失信于孩子，却没有办法实现自己的诺言……

从此，没有十分把握，我不敢对别人做任何承诺，直到今天。

上阵父子兵。在校史馆建设的过程中，107会议室是工作组所有人每天必去的地方，收集来的资料、照片、数据都在这里汇集存放，再进行统筹派放和制作。何灏和赵筱松是办公室的工作人员，无论什么时间去，办公室里都会有人在，只要提前打招呼，无论有多晚，他们都会在办公室等着大家，让人有温暖感和归属感。

在校史馆工作最紧密的时间，每天加班是常有的事。对于孩子只有两岁的赵筱松来说，无疑是一种考验。由于暂时不能尽到做父亲的照看任务，就将年幼的孩子寄放到了自己的父母家，当每次回到家时，父母都会兴致勃勃地讲述孩子这些天的趣事，而赵老师往往会靠在椅子上不知不觉地睡着了，或多或少让老人有一些不高兴。

尽管如此，在校史馆历史照片的制作中，需要在每部分的开头有一些文字，身为一名诗人的赵老先生，还是伸出温暖的援助之手，帮爱子一把。他研读我院历史，查看照片，翻阅文字资料，用沉淀了几十年的文字功底，以汉赋的形式完成了历史照片的文字部分。如用“长安古都 音乐学府 元帅初创 源远流长”来说明我院的建校历史，“栉风沐雨 履践冰霜”说明我院在建设和发展中的艰辛，用“文革风雨 桃李遭殃 艰辛坎坷 沧桑难忘”来再现那个非常的历史时期，在和谐篇中，用“卓尔不群 培育栋梁 一流雄心 全球展望”来表现我院上下一心，为建设一流音乐学院而群情激昂的决心。为此，史老师还专门打电话向赵老先生致谢。为人子为人父的赵筱松，那一个谢字能说出口吗？

感想

校史馆展示的是西音人六十年的发展历程，承载着丰富的教育资源，在素质教育中有着不可替代的育人功能，是对前人的一种尊重，是一种精神的凝练，成就的展示，是对后人的一种启示，更是一种精神的承载，文化的传承，特色的彰显。学校的发展凝结了西音人六十年的心血，企是这些图片、这些物什、这些纸张所能全部表达的？我们后人只是通过这些来回望历史，缅怀前辈，激励斗志，展望未来罢了。

我校所处是音乐之都，八百里秦川是《诗经》的发祥地，到处都散发着《诗经》的芳香，其韵味，其旋律，其乐舞，都是我们可以挖掘的丰富音乐宝藏，我们有着得天独厚的地域优势，我们应该传承什么。我院是带着鲁艺的精神，带着红色的种子和艰苦奋斗的基因，在战争环境中脱胎而来的，我们有在艰苦条件下创造奇迹的优良作风，应该继承发扬光大。

校史馆的建设过程，就像建设一个我们共同的精神家园一样，有人定目标，有人出点子，有人增砖，有人加瓦，就这样，一张张照片、一份份资料、一部部作品、一本本著作、一件件乐器，摆放在了我们规划的部位，也走进了每一位参观者的心里。这里有前辈们的身影，有你有我有他的笑容，有绵延传承的革命精神，共同见证我院六十年的光辉历史，共同组成了我们大家共同的心灵家园。

还有许许多多感人的人和事这里没有一一写出，他们以各种不同的形式关心和支持校史馆的建设，他们以自己的方式关心学院的发展，以特有的形式热爱着为之付出青春年华的学校，他们的执着，他们的勤奋，他们为事业为艺术的奉献精神，都是我们的宝贵财富。我们传承的不止是一些照片，几段文字，而是这些看不见却能深切感受到的奋斗精神。

再到校史馆，我还要细细品味这其中的酸甜苦辣，点点滴滴。

文章录入：宣传部