大道无极

2010年11月3至4日，西安音乐学院的两场大型民族管弦乐音乐会——“唐风秦韵”与“和平颂”——在国家大剧院第三届“春华秋实”展演周成功奏响。浓郁的地域特色，深厚的历史积淀，鲜明的时代气息，令人震撼，引人遐思。 

大音希声——闻道 

上下五千年，辗转文明路，闻道有先后，求索无止息。

作为闻道方式之一的音乐，是人生观和价值观的形象体现，必然反映出特定时代民族的精神气质和品格，亦为民族文化和时代精神的艺术诠释。 

“唐风秦韵”音乐会展演的五首作品，均源自三秦，反映出秦人对世界和社会进步的认知与感悟。“社火”是陕西关中广大农村流行的一种民间传统广场表演艺术。八十年代初，赵季平、鲁日融创作的《长安社火》，以高亢激昂的秦腔音乐为素材，通过节日里人们锣鼓喧天、载歌载舞 “闹社火”热烈场景的描绘，展现出改革开放初期广大农民对美好生活的热爱与赞美。曲作者挖掘民俗节日的文化基因，自觉传承民间文化的精髓，予以更高的艺术表达。《秦腔牌子曲》是郭富团以秦腔曲牌为基调改编而成的作品。从古都西安音院来到京城的板胡演奏家沈诚，秦人的DNA使他酣畅淋漓地奏出地地道道的秦声秦韵，听得人热血沸腾。《秦·兵马俑》是以兵马俑群像为素材创作的幻想曲，作者为一代国乐大师彭修文。作品以拟人化的手法，表现了秦代士兵长年行役、征战他乡的无限凄楚和父母妻儿的盼归之情，作品一气呵成，情深意浓。音诗《骊山吟》，是我院已故教授饶余燕的一首复调类经典作品，根据唐代诗人杜甫《自京赴奉县咏怀五百字》的第二段诗意创作而成。乐曲运用了西安鼓乐的音调素材，细致讲究，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的情境跃然于音符的流动中,令人嗟叹！此曲无论演奏与指挥，均有相当的难度，而观众的掌声说明我们的学生乐队跨越了又一个艺术高峰。《黄河畅想》是我院首届硕士研究生程大兆创作的,作品用音乐的语汇，将黄河两岸人民淳朴乐观的情怀表现得淋漓尽致。结尾部分，台上台下，大家随着阎惠昌大师的挥拍，手摇“布郎鼓”，一齐发出了华夏儿女的吼声，并继之以经久不息的掌声。盛世长安的壮阔，秦韵唐风的悠远，使京城观众沉醉难忘。 

“和平颂”音乐会是从赵季平先生多种类型作品中选出的一组民族管弦乐作品。开场曲目《庆典序曲》为庆祝中华人民共和国成立五十周年而作。乐曲以热烈欢快的旋律，配合唢呐、锣鼓的共鸣，描绘出一幅节日庆典的场景，唤起民族记忆，凝聚民族合力，提振民族精神，作曲家的民族情结昭昭可见。《心香》是根据同名电影的主题音乐而创作的二胡协奏曲。我院客座教授段皑皑人在乐中、乐在心中的演奏，唤醒了人伦亲情，送来人间大爱的缕缕心香。阎惠昌说，段皑皑的演奏“把每一个音都经营得很到位”，作曲家向往和谐美好社会的乐章在她的指尖委婉流淌，使人禁不住感叹“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”《古槐寻根》是交响组曲《华夏之根》的第五乐章。全曲以山西洪洞大槐树为主题，生动地表现了华夏游子对故乡的眷恋和返乡寻根的情愫。寻根抑或为每位炎黄子孙之本性，而艺术之根在哪里？华夏之根在何处？中国人的精神家园又在何方？乐曲再三叩问，发人深省。 

《和平颂》是为纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利六十周年而作。酝酿了三年，写了三个月，是作曲家创作时间最长的一部作品。我国民乐界前辈鲁日融教授在接受媒体采访时概括说：“以民族管弦乐为载体创作的这一重大历史题材作品,采用大型曲式结构，多声复调手法,使音乐气象阔大，富有史诗般的戏剧性交响性,是中国民乐的经典之作，是中国民族管弦乐创作演奏史上的里程碑。”乐曲共有五个乐章，分别为《金陵·大江》、《江泪》、《江怨》、《江怒》和《和平颂》。当呼唤和平的乐声人声响彻音乐厅时，人们的情绪直达沸点，未等指挥收拢最后一个音符，观众席上响起雷鸣般的掌声，经久不息。在观众的欢呼声中，赵季平先生健步登上舞台指挥《好汉歌》，观众合拍击掌，把音乐厅气氛再度推向高潮。直至加演了三首曲目，观众仍觉意犹未尽。 

这是一场观众给以高度赞誉的音乐会，也是西安音乐学院的作曲家、艺术家和莘莘学子艺术求索之路的再现。用民族管弦乐的形式来表现民族文化和时代精神，是西安音乐学院的理想追求和文化自觉。陕西省委书记赵乐际，陕西省委常委、组织部长李锦斌，陕西省委常委、秘书长魏民洲，陕西政协副主席王晓安等领导专程赶到北京观看，足以显示陕西对西安音乐学院的厚望和建设文化强省的信心。 

学海无涯——求道 

求道坎坷途，明德以教化，育人为根本，心香乐自醇。

教育之道，育人为本。国家大剧院“春华秋实”艺术院校舞台艺术精品展演，不仅为兄弟院校相互交流、提升实力提供了新契机，为音乐艺术教育创新开启了新思路，更为艺术专业音乐人才全面发展搭建了新平台，其意义之深远，超越了音乐会本身。 

我院以民乐系学生为主体的民族管弦乐团，在著名指挥家、香港中乐团艺术总监、校友阎惠昌大师的悉心指导下，每位学子们勤学苦练，精雕细琢，已能够站在国家大舞台上，准确地演绎出作品的内涵。阎先生对赵季平院长说：“学生们已经上了道，我很满意。” 

与职业乐团相比，学生乐团尚欠老道。谙熟育人之道的赵季平院长深知：有限的曲谱延展着无限的思绪，从作曲家的文本语言向演奏语言转化，正如教师将教材语言向教学语言转化一样，需要二度创作，需要依照文本又超越文本的驾控能力。这个过程，就是学生技术、能力和素质全面提升的过程。排练厅里，赵院长亲自给学生讲解作品：“《心香》主导思想是从心中寻找人类、人与人之间的一种纯洁向上的情感。”“《和平颂》要演奏演唱出中国人民向往世界和平的神圣之感。”排练过程中，学生逐渐体会到，赵院长的作品之所以上心入耳，别有韵味，就在于他对民间音乐元素的广泛吸纳，对民族乐器性能的深入了解，能把每件民族乐器运用到一个至美的境界，更在于他对中国民族文化的透彻理解。“动用各种手段运用各种先进的新式‘武器’，但你的骨子里面的东西应该是中国传统的东西。”赵院长如是说。他语重心长地教诲学生：“技进于道”，“技术为艺术服务，艺术为人民服务”，“学好艺，先做人”。因此，学生能真切地感悟到他的作品里蕴含的审美指向，领悟到音乐的人格品质和音乐人的社会担当。道得之于心，吐之为音符，奏之为乐章。赵院长还以自己当年在西安音院学习的经历与学生交流，“我1961年进校，1962年就写出作品，并亲自指挥，胆子比较大，现在看当时的作品比较幼稚，但有闪光的东西。我每个星期六写到凌晨三点，不写出一个作品不睡觉。你们要抓紧时间学习，除了老师讲的内容，更重要的是学会自己思考。”每个西音学子都看过校史馆里赵院长当年被评为“五好学生”的照片和评语： “五好学生赵季平，任高三班委会文体委员，共青团员。听党的话，积极响应学校号召，扎扎实实的学习主席著作，并联系实际。经常不声不响的为大家作好事。对文体委员工作干劲足、方法多，有时嗓子喊哑、腿跑痛也不在乎。学习踏实，成绩优良、利用课余、星期天创作歌曲十多首。生活简朴、劳动及卫生运动中抢着干重活，遵守纪律，从无迟到、旷课现象”。这段有时代烙印的真实记录，使学生理解了“德成而上，艺成而下”的成人成才之道。 

在紧张排练的日子里，部分学生的专业课受到影响,承受着来自教师、家长的压力。人的正确认识来源于实践，实践的结果对传统音乐教育理念提出了新的挑战：表演专业的学业仅限于琴房吗？只靠琴房能培养出合格的演奏员吗？小琴房和大舞台应是一种什么样的关系？令人欣慰的是：参加排练演出的学生，短短几个月就能够熟练地演奏十首以上的大曲目；合奏意识和演奏水平比常规教学有了质的飞跃；对地域文化、传统文化、民族音乐、和谐和平这些抽象概念有了音乐性的哲学思考——显然，仅有琴房课堂，这些是学不来的。近而言之，我们在大舞台上收获了春华秋实；推而广之，则是音乐教育的改革、课程设置的调整和育人之道的创新。 

大道无极——得道 

朝闻道而喜，夕得道弥持，执道且开悟，乐音应至善。

“道，行之而成。”盘点2010年，西安音乐学院贯之以“特色发展、高地建设、国际视野”的办学理念，成果硕丰。学院交响乐团出访法国德国；第十四届CCTV青歌赛合唱比赛喜获银奖；与台湾新古典舞团合作，在北京第二十九届世界音乐教育大会上成功演出以“来自唐朝的声影”为主题的西安鼓乐和唐代舞蹈专场；第三届“春华秋实”展演周上两场大型民族管弦乐音乐会激荡国家大剧院；韩兰魁教授交响乐作品音乐会“绿色的呼唤”奏响北京音乐厅；交响乐团参与中国音乐家协会在平顶山主办的《走进中原——“金钟之星”名家名曲音乐会》；与欧洲合唱研究院演出“和谐之声合唱音乐会”，签订联合培养合唱指挥与合唱演唱人才意向协议书；与香港中乐团联合开设乐队学院培养民族器乐人才；举办首届“国际双簧管艺术节”活动；与西安美院共同承办“国际数码艺术周。” 丰富的艺术实践培养了音乐人才，推动了学科建设，凝练了办学思维，突出了办学特色。 

“道可道，非常道。”特色是高校的立足之基，发展之道。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》要求：“在不同层次、不同领域办出特色，争创一流。”西安音乐学院积六十年办学之经验，依据优越的地理位置，凭借得天独厚的历史文化资源，依托周秦汉唐音乐文化、西部民族音乐文化、延安红色音乐文化、陕西民俗音乐文化这 “四大传统”，形成了汉唐音乐、西安鼓乐、长安乐派、陕北民歌、赵季平音乐创作等五个特色板块；每个特色板块集教学、科研、创作、表演四个环节于一体，一个环节取得成果，可以激活带动其它三个环节乃至整个板块的推进。“四大传统、五大特色及四个环节，”是西安音院办学特色的基本内核。在此基础上，学院根据社会需求，正在拓展特色外延和开拓新的学科增长点。 

新的一年赋予新的使命，新的起点承载新的超越。机遇与挑战同行，发展与风险同在。给力2011，给力西安音乐学院。团结奋进的学院领导班子，带领全院师生，朝着建设“有特色、高水平”一流音乐院校的大道挺进。 

道无穷尽，求索不息。 

（张力颖、李燕劫、赵昌济老师对本文有帮助。）