西安音乐学院的“博雅论坛”创办于2011年，经过多年建设，已成为我校学术前沿领域的高端学术平台，其学术品牌价值不断显现，并在学界产生了一定影响。今年的“博雅论坛”在祖国七十五华诞和建校七十五周年之际如约而至，10月9日至12日，连续4天12场的专题讲座，将金秋“西音”学术成果集中展现。先后有音乐教育学院、管弦系、西北民族音乐研究中心、钢琴系、人文学院、作曲系等院系部的12名青年博士展示其最新研究成果，以此为75周年国庆添彩，为75周年校庆献礼。
作为我校的学术高端平台，高质量学术成果的定期展示，是“博雅论坛”的学术品牌特色，秉承学术传统，在前沿性、学理性、实践性、思想性等方面展现其博采、雅集的学术特点，是本次论坛的论题及其诠释特色。
最新理论的探讨是本次“博雅论坛”的特色之一。学术平台始终重视学术探讨中的“话题”意识，鼓励青年博士们敢为人先，不断推动学术前沿探索。
音乐教育学院袁建军博士以《周敦颐“淡和”音乐观再识——兼谈“淡和”在近古的流变》为题，以“再谈”周敦颐“淡和”音乐美学观首场开讲。讲座在“淡和”的含义阐释中引用了周敦颐著作《太极图说》、《通书》等文献资料，分别对“淡和”音乐思想的逻辑、内涵、动因等逐一辨析，并认为“淡和”音乐观的落脚点在人心教化，伦理道德修为，这是其成圣成贤的根本。讲座紧抓周敦颐的“淡和”思想，展示其在中国音乐思想史上的重要地位及其深远影响。在“淡和”的流变部分，袁博士分别以明代徐上瀛、清代汪绂为例，阐释了各自“淡和”观的内涵与特色，从长时段的视角揭示了“淡和”音乐审美观的演进历史，勾勒出“淡和”审美观在近古时期的嬗变轨迹。
管弦系宋一迪博士以《传统与现代——中国文化与西方作曲家在两首长笛作品中的交汇》为题，以张豪夫《二人台》（1996）研究成果展开新的探讨。她从中国长笛艺术的发展史开始讲起，以中国传统音乐理论中的阴阳律而对应全音阶的对称性分析，以演奏家的视角进行实践层面的新研究。继而对赵晓生2020年创作的长笛曲《幽笛》做了西方现代音级集合理论分析，并对其中所隐含的易经、太极理论予以分析，将太极阴阳两级演化出的音阶进行古今、中西音乐观念的融合阐释。她强调张豪夫的《二人台》和赵晓生的《幽笛》是两部现代音乐观念的长笛作品，代表了传统与现代，中国文化在西方作曲技法中的体现融会，并结合现场演奏，立体地诠释了中国长笛艺术的魅力。
作曲系霍凡超博士《20世纪早期和声民族化创作实践的探索历程(1900-1940)》的论题，是对中国和声早期民族化发展阶段的“再议”。注重史料挖掘，并细致分析其中蕴含的民族和声微观技术，辨析民族五声调式和声在早期的发展手法。讲座中例举赵元任、萧友梅、齐尔品、黄自、贺绿汀、老志诚等作曲家的作品，通过赵元任《花八板与湘江浪》（1914）中民族化和声的引入，李荣寿《中国戏剧曲》（1921）新史料分析，从而展现出上世纪二、三十年代的民族化和声探索。
学术理论的深入分析是“博雅论坛”始终贯彻的宗旨之一。本届论坛既注重新研究领域的开拓，也注重研究对象内在学理的分析，在藏传佛教俱声乐文化、电影音乐及审美理论的解读、托卡塔的艺术演变轨迹等方面呈现出论坛学理分析的个性特色。
西北民族音乐研究中心的斯琴塔娜博士以其所具有的地域文化优势展开《藏传佛教俱声乐文化——度母诵经音乐的多样性特征》的相关交流。讲座中主要以青海省黄南州尖扎县德钦寺僧人持诵的度母诵经音乐（寺院俱声乐）为样本，讲解了藏传佛教格鲁派寺院度母诵经音乐的“祈祷对象——度母”“祈祷礼赞文——度母经赞”“祈祷礼赞式人声行为——度母诵经音乐”“度母经赞与度母诵经音乐之间的关系”“不同度母经赞中的释义内容”“不同释义内容对应的诵经音乐形态”，重点从诵经调的音乐性特征入手，细致分析了其音高表现、节奏节拍、诗曲关系，讲释了诵经音乐因释义内容不同而呈现出的多样性特征。她的研究作为西北区域民族音乐的特色课题，给我们展现了西安音乐学院致力于西北民族民间音乐研究的一贯学术宗旨。
人文学院的黄海博士以动画电影《心灵奇旅》为形式依托，以席勒《审美教育书简》为理论演化，用生动的画面和轻松的故事为其学理予以内线链接，将深奥审美理论予以鲜明阐释。他通过赵佶《听琴图》中的古人审美状态对比，提出美育在当代的重要意义，并由此进入对美育理论必读经典席勒的《审美教育书简》的阐释。讲座以生动的电影材料进而轻松地对席勒《书简》中的理论有了更为深入的解读，将“理想国度”“游戏冲动”“自由心境”等话题逐一展开，以电影《心灵奇旅》的故事与《审美教育书简》中的概念进行对比，阐释了电影设定的人性完整“生前之处”与席勒“理想国度”之间的对应关系。
钢琴系的武彦娇博士以《托卡塔的轨迹——从文艺复兴到近现代管风琴艺术的演变与创新》展开学理分析。她首先对管风琴与管风琴艺术进行溯源，并对文艺复兴时期管风琴与其艺术进行详细诠释，进而对巴洛克、古典、浪漫至近现代作品在管风琴及其作品与演奏风格的演变进行展示，呈现出托卡塔（TOCCATA）自由、热情、时尚、激情与狂想这一富有即兴性的音乐艺术特征，进而通过管风琴与中国唢呐和打击乐《九儿》这部作品，展示出管风琴在中国化道路上的探索。
此外，作曲系郝珺博士以《损益律视域下巴赫管风琴前奏曲的对位技法研究》为题，以新的研究研究视角展现出她在巴赫管风琴复调理论研究中的学理深度。
实践之需及其学术侧重也是“博雅论坛”的视角之一。以此而展开论题的有人文学院胡东辉、钢琴系方瑞琪、管弦系罗琳等博士。
胡东辉博士通过国家“非遗”名录洋县佛教音乐的历史渊源、传承体系、物质构成以及艺术特征与学术价值展开讲解，讲座中特别强调了资料挖掘的重要性，具体从《诸佛世尊如来菩萨尊者名称歌曲》入手，以《民族民间器乐曲集成•陕西卷》《汉中民间器乐曲集》《梵音经赞》等为据，对洋县境内智果寺所藏的明代善本经书中的佛曲展开论述，其中有《三皈赞》《东方赞》《菩萨扫殿》等经韵乐；《粉红莲》《放牛娃》等鼓吹乐；《三瑕鼓》《起幕鼓》《七拍》《四大景》等锣鼓乐。从理论到实践，胡东辉以田野调查所感而谈，让聆听者在丰富的资料之中对洋县佛教音乐的历史及传承有了相关认识，旨在探索非物质文化遗产的研究价值，引发了“非遗”传承与发展的进一步思考。
方瑞琪博士以“幻想与现实的碰撞”展开舒曼《狂欢节Op.9》的作品讲析。她从舒曼的历史背景及其创作历程出发，多角度的阐释了舒曼的音乐与精神世界，并对《狂欢节Op.9》这部经典钢琴作品的演奏技术与音乐思想进行了专业性的讲解。方博士不仅详细的介绍了作品各部分的具体内容并对其结构进行了细致分析，以精湛的演奏技艺诠释了舒曼的音乐作品特点与文学思想感情。讲座中表演实践与理论研究相统一，正如舒曼音乐中作曲技法和音乐理念的相辅相成，使音乐在“美”的听觉中更具思想的纵深性。
罗琳博士致力于实践探索，展开了《对音乐表演中舞台表现力的几点思考》的论题。基于实践的感悟，罗博士对表演中的技术运用、情绪调动提出了细致的解决之道。她认为，首先要精心研究作品和表演技艺，这是提高表演与舞台表现力的根本与保证；其次是要强化心理体验，这是提高音乐表演与舞台表现力内涵的有效途径；再次是还需加强动作表情，这是音乐思想传递和心灵表达的一种辅助；最后是要注重舞台布局，这是提高音乐表演与舞台表现力的外在因素。旨在从实践做起，以技术为抓手，将心理疏导和表演外力作为附加，这是罗博士长期艺术实践经验的理论总结。
注重音乐思想的元理论解读及作品演绎的实践教育，是“博雅论坛”固有的视角之一，也是本届论坛的侧重点。人文学院闫赵玉博士以毛泽东词作为例展开了词体音乐特性与声情美感的讲释；人文学院车婧博士以荀子音乐思想中的“礼节乐和,美善相乐”为题，挖掘了音乐思想教益的现实价值。
闫赵玉博士以《词体音乐特性与声情美感——以毛泽东诗词为例》，讲座中首先从词体的历史溯源与声韵格律切入，将习近平总书记在纪念毛泽东诞辰中的发言进行高度概括，总结了毛泽东诗词在不同时期的思想价值，举例讲解了《虞美人•枕上》《菩萨蛮•黄鹤楼》《贺新郎•别友》《念奴娇•昆仑》《沁园春•雪、长沙》《水调歌头•游泳》《蝶恋花•答李淑一》《贺新郎•读史》等作。她从词调声情分析入手，将文本分析与宏观思想予以不同层面的解读，展现了毛泽东诗词中的襟怀、学识、真情，对毛泽东诗词的声韵之美予以切入肌理的诠释，呈现出毛主席作为一代伟人的诗词人生，体现了深刻的审美教育价值。
车婧博士以“礼节相和，美善相乐——荀子礼乐思想探赜”为题，对荀子的礼乐思想能够得到统治者的认可和践行给予了学术解读。她认为荀子肯定了人性欲望的客观存在，但要用“礼乐”加以节制；重视礼乐制度“分”和“节”的作用，推崇用雅正的礼法与中和的乐教引导人民，以达到良好的社会治理效果。讲座紧扣荀子礼乐思想的特别之处进行探析，征引非音乐类文献，从宏观角度阐释了荀子礼乐思想产生的动因和过程。特别强调了荀子礼乐思想的实践，古为今用的丰富学术内涵，使其在今天仍有一定的实用意义。
我校副院长郭强博士在总结发言中指出，关注学术最前沿的发展是推动学科发展的动力所在，立足于前沿的学术研究是“博雅论坛”的核心宗旨，也是将创作、表演、理论等学科发展形成“循环”的重要基础。“博雅论坛”这一平台旨在汇集本校百名博士为主体的学术力量，把学科发展建构于丰富的学术资源之上，不断提升论题的深度及高度，将我校有组织科研工作落到实处，引领学校的学术向纵深发展。
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