2017年5月16日，西安音乐学院管弦系举办了名为“古典之夜交响音乐会”。音乐会在美国特邀指挥威廉·拉鲁·琼斯教授的带领下，先后上演了三首作品，分别是上半场由意大利著名歌剧作曲家罗西尼所作的《塞维利亚理发师序曲》和德国作曲家门德尔松经典的《e小调小提琴协奏曲》，以及贯穿整个下半场的维也纳古典乐派代表、乐圣贝多芬创作的《第六交响曲“田园”》。
仅从曲目的安排来看，这些都可谓西方古典音乐中大家耳熟能详的作品了，因而，对于听众非常熟悉的作品中如何演绎并进行艺术处理，就成为展现演出艺术实力的关键。
作为一种体裁，歌剧序曲最初的基本“功能”，就是在为即将上演的正式剧目进行预告与铺垫。当听到乐队在《塞维利亚理发师序曲》开场的前两个齐奏的音响，我就感到这已为整场音乐会“开了个好头”。在指挥的调动下，整个乐队干脆利落、一气呵成，展现出一股协调一致并且富于生机的精气神。而其中一些重点片段，无论是第一小提琴声部明快的动机，还是单簧管、双簧管等木管组乐器优雅而流畅的副部主题，以及大家熟悉的那种由声部层层递接并最终汇聚成辉煌热闹的“罗西尼渐强”的音乐高潮，每一个环节都处理的恰到好处。
如果说开场第一首作品让听众为之一振的话，那么整场音乐会最为引人注目的第二首作品门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的上演，则着实给了听众们一份实实在在的惊喜！在西方音乐史的作曲家群体中，很少有人能像菲力克斯·门德尔松那样如含着“金汤勺”出世一般享尽种种先天的优势。门德尔松的祖父是哲学家，使得他从小耳濡目染饱含诗书的浸养。而他的父亲是银行家，也使门德尔松成长的环境占尽物质的优越，而无需像其他许多作曲家那样疲于生计。此外，门德尔松的母亲、姐姐，也都是当时欧洲的大家闺秀，她们醉心于诗歌、绘画、戏剧和音乐，这一切都给了门德尔松无比优越的成长环境。因而，我们几乎无法在他的作品中听到任何苦难、挣扎、痛苦；反之，你总能在门德尔松的作品中看到生活中最美好的那一面，仿佛终日被欢乐和幸福围绕。这也是为什么，门德尔松作品的旋律总是那么甜、那么美。而当天上演的《e小调小提琴协奏曲》，就是门德尔松个人音乐风格最集中体现的一首作品，也一直是浪漫主义小提琴协奏曲中最多上演、最为人称道的精品之一。
说到惊喜，则更主要是因为当天音乐会的安排，由三位不同的独奏者担纲作品中三个乐章。这在一般的音乐会中是极为罕见的——这样安排的初衷，就是为了能让管弦系优秀的专业学生，能有机会和乐队合作，并最大限度的接受舞台锻炼，不断丰富自己艺术实践的经验。在这首协奏曲中，三位独奏者分别来自附中的初、高中和研究生，无论是她们纯净的音色和几乎全面、无可挑剔的演奏技术，还是对作品恰如其分的风格诠释，以及与交响乐团合作过程中体现出来的训练有素的音乐意识，都是近年来管弦系、特别是小提琴专业教学水平的充分展示。同时，也正是因为三位独奏者来自于青年学生，在这样年纪中对音乐最单纯、真挚的理解，与门德尔松此首作品的主旨意境形成一种默契与巧合，使得当天的演奏充满了至纯至善的音乐感染力。我观察到，演奏中现场的听众无不屏气凝神，专注于演奏者的表演之中。
音乐会的下半场，由整个乐队带来贝多芬经典的《田园》。在贝多芬以深刻、沉重著称的整个交响乐创作中，《第六交响曲“田园”》可谓一首特例，尽管在音乐中有暴风雨的洗礼，但更多的确是生机盎然的一派春光。在这首作品中，作曲家好像从他之前热衷的社会变革、人类的命运、前途等一系列艰深的命题中悄然隐退，而投入到对大自然的描绘与赞美之中。作为古典交响曲的代表杰作，这样的作品对于交响乐队的训练而言，更有着与众不同的意义。它不仅对演奏员精准的诠释古典交响乐的规范性风格等方面具有挑战意义，更是从乐团的音色、呼吸及声部之间的配合与平衡等多角度，衡量着一个乐队基本功与真正的内在素质。可以说是一部在质朴中不失趣味和挑战的作品。在当天的演奏中，我明显的发现，这位来自美国的外教、指挥威廉·拉鲁·琼斯教授可以说已经使出了他最大的努力——当然，也是在整个乐队良好的配合下，为听众带来了高质量的演出。而这一点，从乐曲结束后听众经久不息的掌声中，也可以得到例证。
西安音乐学院交响乐团，有着近四十年的历史。在最近的十几年中，我也多次在不同场合聆听他们的演出。其实，作为以“人才培养”为核心的一所专业音乐学院，乐团排练、或者说是“乐队训练课”原本就有承载不可或缺的地位、发挥着极为重要的作用。让人欣喜的是，在这样一个“古典之夜”，乐团以优秀的表现带给我们惊喜与音乐的感动，无论是曲目的安排，还是每一位独奏者乃至乐团的每一个成员，都无不契合着这个仲春的时节，这也就更让每一位听众感受到了这份充满勃勃生机的青春的活力。
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