2013年11月22日晚，虽然古都长安一场冬雨淅沥而至，但坐落在西安城南的曲江音乐厅内却洋溢着浓厚绵长的热情，《静语春秋——赵静琵琶独奏音乐会》正在这里上演。在近2个小时的演出中，演奏家先后弹奏了《月儿高》、《十面埋伏》、《京韵悠悠》、《高原魂》、《点》、《春秋》等作品。从该音乐会曲目设置结构中便不难看出，作品分别涵盖琵琶大套文曲、武曲等传统经典作品，还有在不同时期下、以不同音乐观念及技法所创作的新作品。而整场音乐会在演奏形式上则有更多新意，既有独奏、协奏（钢琴伴奏），也有小乐队组合等室内乐形式，并充分融合了西方打击乐组及舞蹈配乐等形式，特别是其对“多媒体“的充分运用，使整场音乐会显得别出心裁、新颖独到。
作为全场音乐会的主角，青年演奏家赵静的倾情演绎格外引人注目。赵静现为西安音乐学院民乐系副教授，自1988年进入西安音乐学院附中开始直至2004年获得琵琶演奏硕士学位以来，她的琵琶演奏的专业学习之路均在西安完成。就读期间，除了在其导师、著名琵琶演奏家、教育家张棣华先生门下获得了全面、系统的训练之外，她还分别师从韩庆平、李光华、张强等教授的悉心指导，并受到鲁日融、闫惠昌、周煜国等诸多国乐名家的关爱。2009年作为首批学员，她以优异成绩考入香港中乐团与西安音乐学院联合开设的乐队学院，参加香港中乐团33乐季70余场音乐会的排练演出。这些年来，她在专业上精益求精、执着追求，先后在马来西亚、日本举办个人独奏音乐会、大师班、讲座及演出交流活动，并随香港中乐团和西安音乐学院民族管弦乐团赴德国、奥地利、美国及港澳地区演出。可谓现今青年琵琶演奏家中既兼具“学院派”的严谨扎实，又具备丰富的舞台表演艺术感染力的实力派新秀。
鉴于此次演出形式的多样、曲目风格与类型之丰富，音乐会中的参演嘉宾也值得关注。在第一部作品《月儿高》中，箫与古筝的伴奏配合分别由西安音乐学院的青年教师高纯华与李瑜担任；《点》的伴舞为青年舞者王娜、谢劲松。在《高原魂》与《春秋》两部协奏曲中，分别由郭芳、李振中两位青年演奏家作为钢琴演奏，而在民族室内乐作品《京韵悠悠》中，则由曾获文化部“文华奖”金奖、现中国广播民族乐团的新生代三弦演奏家王玉与西安音乐学院竹笛专业青年教师赵逊担纲。
通赏音乐会之后，在作品结构风格多元化的精心设置背后，暗含着演奏家在坚实继承传统而体现出的创新性，是许多细心观众的深刻感受。这一点，仅从音乐会作品的选取和安排中就可见一斑。
如《月儿高》这首传统琵琶文曲，该曲也是通常独奏音乐会所常常选择的曲目，本次音乐会选择的是卫仲乐的演奏谱，配以箫、古筝的合奏形式。幽咽的箫声伴着古筝舒缓旋律的铺垫下，琵琶以时而颗粒饱满时而绵长清雅的音色娓娓道来，仿佛在一轮皓月当空的夜晚，皎皎月光光倾泻而出，引人无限遐想。《十面埋伏》选取的是浦东派沈浩初传谱、林石城整理的版本，演奏家怀抱琵琶在舞台上端庄沉稳的演奏，急促惊骇中带着杀伐与金声木铎之意的宏大声响却已充斥布满了千人音乐厅的各个角落，这显然是演奏家以她娴熟的技巧向我们呈现其对传统技法与表现力游刃有余的驾驭功力。在白浩钰所作的三重奏《京韵悠悠》中，琵琶、三弦与竹笛三件乐器的配置充分借鉴了西方重奏室内乐中“谈话原则”，三位演奏家各自操弄乐器仿佛彼此倾谈的三个老友。在三弦略显俏皮的滑音下，一股浓郁的“京味”从琵琶与竹笛的配合下源源不断地流淌出来；而作品中源于诸多现代写作技法、调性模糊中不协和音的运用，使这份京韵游离于熟悉与陌生之间，营造出一种“疏离”的美感，恰好印证了作曲家对该曲用以表现“儿时京城的记忆”这一主题。协奏曲《高原魂》由曲文军创作，作品几个乐章的主题分别采用了陕西传统民间音乐素材，演奏都为琵琶的基本演奏技法，但整首乐曲的表现形式却以钢琴协奏配合着琵琶独奏的方式呈现，为该曲赋予了雄浑大气的史诗性格，这看似与琵琶一贯给人以精致典雅的传统印象不相吻合，却恰恰从另一个角度展现了琵琶宏大、英武的另一面。
作为中国传统音乐中代表性乐器，琵琶的艺术表现魅力在几千年的发展过程中，已趋于完善与定型，再加之近百年来不同流派、不同风格的几代艺术家的共同建构，以及在西方音乐观念下种种潜移默化的影响与冲击下，其建立在多种演奏技法与作品气质方面的种种音乐语汇可谓早已为人们所熟知，这即为琵琶演奏的创新带来了一定的挑战。一定程度上说，当代琵琶表演艺术，能够将传统元素牢固而精准的全面继承下已非易事。然而我们却可以发现，赵静的艺术目标不仅仅止步于此，显然，通过本场音乐会的呈现，她对琵琶艺术表现力的追求还有更高更广的拓展要求。
整场音乐会真正的高潮，出现在后半场的两部当代作品中。首先上演的是《点》，该作品创作于上个世纪80年代中期，作者为如今享誉海内的旅美华人女作曲家陈怡。作品通过其名称即揭示了在汉字源流里，对中国书法正楷里“永字八法”各个笔画皆出于“点”这一运笔动态的表现与韵味的想像。同时，其音调素材更是取自陕西秦腔中的“苦音”唱腔，恰源出于西安这一历史上“秦地”的地域范围。这种建立在传统意象与音调素材基础上，运用西方现代技法进行呈现的创作思维，已透露出该曲的独特气质。事实上，在具体演奏方面，该曲连接传统与创新的表现方式俯首皆是。例如，源于“永”字八画运笔起始各不同的形态与运行笔迹的关键：“点”，首先暗示了作为弹拨乐器琵琶的音色本质；而无论从八个段落的新颖结构、到与众不同的定弦思维，以及旋律形态等诸多方面，该曲也与传统的琵琶演奏方式有所区别。特别是其中独特的音色：相角揉弦，即运用左手将子弦拉出相角揉弦，从而使琵琶发出新鲜纤细的独特音色。此外，在该曲的各个段落间与起承转合处，或模拟“长撇为掠”的动荡感，或通过强弱模拟书法走笔用墨浓淡相宜之意，或在结尾处通过长篇幅的轮指以体现汉字书法“收峰”的效果，均使此曲耳目一新却又绝无矫揉造作及无病呻吟之意。特别值得一提的是，除却上述源于创作者与演奏家共同呈现的作品内涵之外，在当天的音乐会上，赵静还将该作赋于了新的意义。该曲作于1992年，在演奏中除了琵琶独奏之外，演奏家还与两位舞者精心配合，借助舞台空旷的表演空间在演奏的过程中融入具有民族气质的现代舞蹈即兴演出——这一听觉与视觉的结合，恰恰拓展（或是“弥补”）了该曲所要呈现的汉字作为形象化艺术方式的具象空间感，此创意可谓该作的点睛之笔！就像音乐会之前笔者与赵静交流时她所表示的那样，《点》是她所最为欣赏的当代琵琶作品之一。事实上，演奏家通过该曲的演绎，恰恰体现了当代新语境下民族器乐作品的发展思维：既要在创作中充分继承传统的演奏技法，又要包容并蓄当代乃至中西方音乐中的各家之长，同时还不能失去民族器乐本身特有的风格与神韵。
音乐会的最后一个作品，由唐建平所作的琵琶协奏曲《春秋》则更富于浪漫与广阔的思想空间。该曲本是纪念孔子诞辰的委约之作，借助于孔子博大的思想及“春秋”所承载的百家争鸣的那个鲜活时代这一深邃主题，作曲家充分地发挥其想象力并调配中西方打击乐、钢琴协奏等技术手段，在此基础上进行了深入的艺术开掘。作品中，作曲家既没有完全依赖于独奏乐器琵琶所擅长的旋律化表现方式，也没有彻底顺从于西方音乐大型作品创作思维中的动机、主题等写作思路，而是将其二者进行结合，使作品时而呈献钟鼎相鸣之声、时而又流淌出温婉飘逸的旋律，并通过丰富的乐器配置展现出斑斓的音响色彩，让听众在其营造的音响世界中体悟“大乐与天地同和,大礼与天地同节”哲理境界。
而在呈现方式上，整场作品给人最鲜明的特色，就是其多媒体的视觉运用。在音乐会上，来自马来西亚的多媒体团队在音乐厅舞台背后安置了大型投影屏幕，制作并配合播放了基于具体作品的视频短片。这些短片穿插于整场音乐会的开始，以及每首作品的开始与演出过程中；或是对作品名称的文字说明，或是对作品内涵的诠释，或是根据作品主题与现场演奏家的音响相结合，提供视觉表现。这样的表现方式，不仅是对已有传统民族乐器音乐会呈现方式的新鲜尝试，在由近千人组成的涉及不同艺术欣赏层次及年龄层面的公众音乐会上，更具有非常积极的“现实”功能。
若说该音乐会给人少有遗憾之处，则是在几首作品中由于为独奏加入了麦克风扩音而带来的音量的略微失真与不平衡。如协奏曲《高原魂》中，或许是由于该曲所需要的宏大的音响呈现方式，或许是出于因与钢琴配合担心钢琴音量过大而需要的“音量平衡”，演奏过程中加入扩音麦克风将琵琶独奏的音量刻意增大。众所周知，任何乐器的自然音响在经过麦克风播放之后，都已改变了其原有的自然音色而成为一种“电声”，其色彩性与细腻程度等许多方面都与原声的自然音响产生差异，实际上造成了聆听中的音响干扰。然而，近一个多世纪以来，几乎所有中国传统乐器都面临着这样的责难与质疑：音量弱、声音小，在大型公众音乐表演中“效果不好”。这也成为许许多多冠以“乐器改良（或改革、改进）”尝试的主要出发点之一。然而，当面对这种质疑的时候，笔者却不禁在想：音量是否是一个绝对的数值概念？民族乐器的表演效果、艺术感染力是否一定需要强劲的音量予以实现？进而，中国的传统乐器乃至国乐的审美哲学与思维方式，是否是出于公共音乐会所产生？事实上，笔者深知，这种挑剔是一种“求全责备”，更是整个时代语境下中国传统民乐以音乐厅演奏会方式呈现是的一种无奈之举。
纵览整场音乐会，赵静以其全面丰富的技巧与精湛娴熟演奏技艺，充满细腻变化的丰富音色和刚柔相济的表现方式，特别是多年以来逐渐形成的个人音乐艺术表现力，充满张力与丰富层次感的艺术表现风格，以及音乐会中多种音乐元素、多元化表现方式的配合运用，带来了一场兼具听觉与视觉、横跨传统与现代的别开生面的音乐会。音乐会在其几乎无可挑剔的演奏同时，加入新颖乃至时尚的多媒体元素，给人以惊喜与感动，更让人清晰的感到——任何一次艺术的创新之举，必将植根于对传统的忠诚与深深的敬意之中。
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