摘要：
2012年4月5号至7号，我国著名指挥家阎惠昌先生来到西安音乐学院进行了为期3天的讲学活动。阎老师的此次讲学活动分为两部分，第一部分为指挥技术的专题讲座，阎老师针对指挥专业的理论技术进行了详尽的讲解和阐述。第二部分为指挥大师课，现场运用双排键代替交响乐团给指挥专业学生进行授课。
关键词：
阎惠昌、指挥发展史、指挥理论技术、指挥法
大师简介：
阎惠昌早年就读于西安音乐学院，师从著名指挥家夏云飞，著名作曲家何占豪、胡登跳等教授，获学士学位。刚毕业，即被中国中央民族乐团聘为乐队首席指挥。1987年，在“首届中国艺术节”上成功地指挥了一千人的乐队演奏《长城颂》，同年被国家授予一级指挥。1993年9月受聘担任新加坡风格公司古典音乐制作部音乐总监。1995年至1997年出任台湾高雄市实验国乐团驻团客席指挥；1997年出任祥康香港中乐团音乐总监。现任中国民族管弦乐学会常任理事等职。
2012年4月5号至7号，我国著名指挥家阎惠昌先生来到西安音乐学院进行了为期3天的讲学活动。阎老师的此次讲学活动分为两部分，第一部分为指挥技术的专题讲座，阎老师针对指挥专业的理论技术进行了详尽的讲解和阐述。第二部分为指挥大师课，现场运用双排键代替交响乐团给指挥专业学生进行授课。
第一天上午，阎惠昌老师对于指挥专业的诞生和发展做了介绍。在整个人类音乐发展的历史中，指挥艺术的确立和发展是最晚的。到19世纪下半叶，现代指挥艺术才真正的确立下来。这门艺术的确立，对音乐艺术的发展——作品理解、演奏技术、演出质量等很多重要环节，起到了推动和发展。最早的指挥活动可追溯到史前时期，每当人们进行祭祀或大型的集会活动，为了协调一致，总会有人使用敲击器皿或以足部踩踏来发出均匀的拍子，这个人一般是表演群体的领导者，这也就是现代指挥的鼻祖了。历史上有记载的早在我西周时期就有一种叫“麾”的工具，是用来指挥乐工们进行演奏的。古埃及人雕刻和壁画也有通过拍手来帮助演奏的指挥行为。公元一世纪出现圣咏后，在合唱队进行演唱时，曾用过木棍、纸卷、手帕等工具使歌手们集中注意进行表演。然而，当时的音乐都是用“韵律节奏”写成，没有小节线，当然就没有节拍的强弱和循环反复的规律，所以当时在演出的时候也只能让各声部各自演奏，指挥只能做到大约平均的动作击拍。到了巴洛克后期，因为和声学数字低音的发展，各种音乐以键盘乐器的数字低音做伴奏，所以有很长的时间，古钢琴和管风琴是被用来指挥乐队演奏的。我们以知的音乐家巴赫、海顿都曾用键盘乐器来指挥乐队演奏。后来又产生了以乐队首席小提琴手来担当指挥任务的方法，演奏技术高超的首席用最高把位来奏出主旋律，从而指导乐队演出，有时并用弓子指示节拍甚至身体的晃动。但这种方法会破坏音乐的和谐程度，还会对首席提琴师的演奏造成影响。到了19世纪初，才有专门为了指挥站在乐队前面的音乐家，但那时只有作曲家才能担当此职。作曲家必然都是钢琴或是小提琴这两种权威乐器的演奏家，所以对作品的理解非常透彻，他们开始使用指挥棒进行演出和排练，也正是在那时起，指挥的图示被基本确立下来，指挥艺术才真正成为一门学科。
接着阎老师又对指挥法的功能与现实意义做了详尽的概括与说明。阎老师认为指挥法的运用是指挥与演奏者之间最直接的交流。指挥是以手势操纵乐队或演唱的表演艺术。这种操纵包括打拍子，保证声部正确进入，演奏及个别乐句的分句处理，它是一种以实践为主的学科。在实际运用中，指挥的动作除了掌控着音乐的速度、强弱和音色外，还预示和暗示着音乐中情感的变化及其微妙之处，因此它起着至关重要的作用。对于一名指挥而言，其实际指挥的能力是与他的理论知识及其运用技能的认知有着很大的联系，要把理论技术与实际操控完美结合，不仅要更深的探究指挥法，还要加强指挥的实践，才能更好的与演奏者进行“语言”交流。在指挥法的现实意义上阎老师认为：对于独奏家来说，从小就和他的乐器在一起练习，而指挥者的“乐器”是一个个有着自己音乐理解的演奏员，所以就不能像独奏家那样从孩提时就与自己的乐器在一起练习演奏的技术，因此就造成了有的指挥者尽管有很好的乐感但没有很好指挥技术，故无法操作他的“乐器”的原因。指挥者要通过自身的肢体语言来控制这个“乐器”群体，从而达到表现一个统一的音乐思想。而在指挥的肢体语言中，指挥动作有着极其核心的地位，它不仅掌控着音乐的节拍、节奏、速度、力度、音色等技术问题，还能够表现、预示、暗示音乐进行中的情绪、情感的变化。因此，对于指挥法的认识与研究是任何一名指挥都必须重视的问题。随着国际间音乐交流的日益频繁，掌握准确规范的指挥法就成了指挥们在世界各地不同的乐团中所通用的语言。有了这套语言就会大大提高排练效率，面对陌生的乐手们就不必花时间去让大家来适应自己太个性化的指挥法了。
接下来，阎老师就一个合格的指挥需要具备的条件做了重点阐述。指挥的排练能给乐团演奏员留下最有价值的音乐知识和感受力，更能给观众留下最美的艺术享受。指挥作为乐队活动中的中心人物，他领导乐队进行创造性的演奏，还要能正确地理解和处理音乐作品，同时能够运用娴熟的指挥技巧，将自己对音乐作品的理解和处理意图准确地传达给众多演奏者，并调动集体的智慧和才干共同塑造音乐形象。阎老师总结了一个合格的指挥应具备的基本条件有：
(1)具有强烈的责任心和对艺术的执著追求。
(2)具有准确的表达能力。指挥者必须通过准确的手势语言和表情，把自己对音乐的理解及审美要求，以及对音乐表演中的节奏、音准、速度、力度、音色、音乐感情的内涵等方面的要求与变化传递给乐团，从而完成艺术作品的表演。
(3)具备足够的专业知识及广博的文艺知识和深厚的审美修养。指挥在专业上除了应
具备指挥技巧和乐器法外，还应具有敏锐的听力、准确的节奏感和速度感、丰富的想象力
和鉴赏能力，以及阅读和研究总谱的能力、处理乐曲和排练的能力。对美术、文学、舞蹈、戏剧等姊妹艺术以及政治、历史、地理知识都应有一定的了解。
(4)具备合作精神及组织能力、心理承受能力等个人素质。指挥与乐团队员之间应当建立起亲密合作的真诚关系，才能有效地调动每一个演奏员进行艺术再创作的积极性和主动性。
结合以上的论述，阎老师又对指挥排练前的案头工作又做了总结性的要求：第一步要通过历史研究，分析作品的出处，作者创作的背景，音乐表现的内容；第二步要通过技术分析，来研究作品的曲式结构、旋律、和声、织体等，在演奏法上要与首席一起统一弓、指法；第三步要通过教学分析，划出作品中的演奏难点，预先设计解决难点的排练方案。同时要有计划出排练的进度，对每一次排练所要达到的效果做出预判。以上前瞻性能力都是指挥需要具备的知识。
第二天的大师课进入了实际作品的授课阶段，阎老师对来自我院指挥专业的青年教师和学生以及爱好指挥的作曲系同学们进行了一对一的教学，选择的教学作品囊括了中外经典作品：有赵季平的《古槐寻根》、《节日庆典》，挪威作曲家格里格的《培尔金特》组曲，奥地利作曲家莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲等。值得一提的是此次大师课授课方式的创新性。因为指挥的学习过程相较其它专业比较特殊，所以通常都是使用双钢琴进行授课，但是钢琴的弊端是无法呈现交响乐团的各种音色变化，而这一次的大师课采用三台双排键进行授课，很好的解决了这一问题，学员们纷纷表示这样的上课方法可以非常形象的将交响乐团的色彩表现的淋漓尽致，效果非常好。阎老师对每一部作品都进行了较为细致的剖析，从作曲家的生平和作品的风格都做了生动的讲解，并对作品本身进行了曲式结构的分析。
以格里格的《奥塞之死》为例。《奥塞之死》的故事取自挪威文学家、戏剧家易卜生的一部诗剧《培尔·金特》。该诗剧以挪威民间传说为题材，具有讽刺意义。大意是：自私、放荡的农家子弟培尔·金特游手好闲，不务正业。他爱上了美丽的姑娘索尔维格，而参加山村青年的婚礼时将新娘英格丽特诱骗上山，随之抛弃。他在山野逃窜，与山魔之女相遇，竟爱上了她，并在她的诱逼下，抛弃人的品格，迷狂的追求权力。然而他被村民的钟声惊破迷梦，脱离魔窟，回到山村。他见到了垂死的母亲，却不肯浪子回头。母亲死后又离家出走，乘船出海，浪迹天涯，经历了种种离奇冒险的生活。他曾经致富，又因海船失事而使财产化为乌有。他在流落非洲之时，又与阿拉伯酋长的女儿阿妮特拉有过一段萍水相逢式的爱情。最后，他的一切幻想都破灭了，辗转回到故乡。他所爱的女子索尔维格仍然忠贞地等着他。最后，培尔·金特倒在她的怀里死去了。
挪威作曲家格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐作为他创作的音调源泉。在创作实践中，他借竖欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。《培尔·金特》组曲是他的代表作品，《奥塞之死》是本作品第一组曲中的第二乐章，原为诗剧的第三幕配乐。描写培尔·金特的母亲奥塞一位典型的挪威善良穷苦的山村老妇临终前的凄婉情景，乐曲抑郁哀痛。
针对这部作品，阎老师对乐曲的曲式结构进行了分析：整首乐曲篇幅很短，基本上可以分成两段，前后呼应，此起彼伏。每四小节为一个乐句，并且每一乐句为还可细分为1+1+2的动机划分。开始时为上升的四度上行音调，主题反复出现，像是一种发自内心的哭诉；而后半段的结构则较为松散，乐句采用下行手法，音调也不再与民歌有过多的联系，而变成半音与自然音的交替，像是一种叹息之情。乐曲的描绘手法形象的让人联想到这便是奥塞的写照，即她在临死前短暂的回光返照，然后生命之火慢慢地熄灭。以上的乐曲结构阎老师认为在指挥时尤为需要注意。
作品开始从p起奏，缓慢上行，音区始终保持在小字一组和二组之间，此区间容易让人产生昏暗的视觉色彩。而当主题第三次出现的时候，作曲家不仅调性上做了改变，并且将音区移高了五度，这种色彩上的变化体验让审美对象产生由昏暗逐渐明亮的联觉感受。所以在指挥的手位高度上要有音区与音量变化的反应。再有在每乐句的句尾有一个八分休止符，这一八分休止符代表了是培尔﹒金特的母亲奥赛的生命气息，所以需要准确的给予乐队收束拍的信号，但这个收拍动作还不能打断音乐律动的进行，那就要求这个收拍动作既要小还要明显。《奥塞之死》中第一段的力度变化对比明显开始的P→P P，能量弱小。主题在第三次出现是，力度由原先的P P变成m f,四小节后，旋律又重新回到P的强度演奏。在渐强的过渡中，主题以f→ff的力度和重音演奏将旋律推象高潮。这种音高、音强、音长以及音乐状态的变化，让欣赏者感到物体能量不断加大，情感体验不断增强。在这一段的音乐处理全要全局考虑才能完好的将这一力度对比很好的诠释出来，所以阎老师讲到第一乐句的这四小节不能处理的太弱，为后面四小节的pp预留出余地，然后在后面的第三段乐句逐渐放大音量。全曲的高潮句在21小节开始的这四小节，无论从音量和音色的要求上都和前面的要求不一样，弦乐的弓法变为一音一弓的全弓演奏且每个音符要强调音头。所以这段的指挥手势也和前面的方法有很大区别，需要在每次换音的前面做出尖锐清楚的拍点，图示的空间大小也要放大到全曲最大的尺寸。然后在第一乐段的最后一个二分音符以强收的方式收拍，使得音乐噶然而止，紧接着的第二乐段力度从p→pp→piu piano→pp→Morendo，音区也从小字二组逐渐降到小字组。阎老师强调这一段要做整体安排布局，从指挥手上的位置高低和图示的尺寸大小都要做到合理的递减安排。这样才能昭示出奥塞之母灯枯油尽，生命走向消亡的场景。
最后阎老师讲到，《奥塞之死》全曲共计45小节，配器上也只应用了弦乐队进行写作，但此曲有着较高的艺术和教学价值，值得我们不断的去理解和学习它，每一次重新学习都能从中获得无限的宝贵资源。
通过这次“阎惠昌指挥大师课”，阎老师对于指挥这一特殊的职业做了全面细致的阐述，使得在场不同程度的学员们无不感觉受益匪浅。随着社会的进步和文化艺术的发展也需要不断地创新来顺应时代的要求，才能使指挥在其所对应的相关领域具有更泛的应用意义。指挥法的最终目地是为音乐处理而服务，它的艺术创造的价值实现也最终体现在对音乐本身的解读。指挥法既关乎指挥者的技术手段、技能修养及技巧运用，又体现了一名指挥在文化修养的程度，所以要想提高指挥技术需从多方面学习充实自己才能作为一名称职的指挥。最后引用阎老师在课上的一句话：“作为指挥，应该拥有能从世间万物中获得指挥技术的能力”。
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