2011年12月11日晚，北京夜空明月高悬。位于中山公园内的中山音乐堂华灯辉煌，乐韵芬芳，我校青年教师和慧与余隆执棒的中国爱乐乐团在这里上演了声乐交响。曲目以晚期浪漫乐派的作品为主，包括理查德·瓦格纳的《前奏曲与“爱之死”》（选自《特里斯坦与伊索尔德》第三幕，作品90号）和理查·斯特劳斯的为女高音与管弦乐队而作的《最后的四首歌》（春天；九月；入睡；在夕阳中）。
作为世界舞台最活跃的戏剧女高音歌唱家之一，西安音乐学院声乐系教授和慧多次在国际声乐大赛中摘金夺银，其演唱获得了世界各地专家及评论家的赞誉。2000年9月获得多明戈世界歌剧大赛第二名后，评审团赞其“自过去数年以来的比赛中所出现的最重要的威尔第歌剧演唱者”。她是唯一一位在世界六大歌剧院出演过歌剧的中国女高音歌唱家，在意大利声誉尤高。
因为巨大的声音张力，和慧被誉为“少见的戏剧女高音歌唱家”。其演唱以强大的音响震撼力而影响剧场内的每一位观众，饱满圆润的嗓音加上细腻真切的情感，使和慧在世界歌剧舞台上占据了一席之地，出演数十部音乐史上的经典歌剧。保留曲目多以意大利作品为主，如《阿依达》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰朵》、《假面舞会》等。近年来，和慧多次在国内舞台亮相，也逐渐引起国内音乐界的重视。
此次音乐会，和慧以轻柔透亮的嗓音为主演绎了德语声乐作品。不仅在声音的控制上是对之前声乐技巧的超越，还在艺术处理上以唯美内在的情感刻画而超越其惯常风格。《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲与剧中的“爱之死”是该剧中最著名的片段，其中“爱之死”又叫“伊索尔德爱之死”。和慧以轻巧的嗓音表现了剧中半音阶和声的音乐技术特征，以层次分明的声音铺陈表现了爱情的萌生、发展以及无尽的渴望；在最后的高潮部分，和慧以其擅长的戏剧性诠释了爱情的心醉神迷。这段演唱中的声音力度、振幅张力对比很大，恰到好处地展现了悲剧性的爱情主题的对立艺术单元：痛苦与喜悦、死亡与爱情。完成于1848年的《最后的四首歌》是理查·斯特劳斯对生命的回顾与依恋、对大自然的体验与热爱、对生命及死亡的思考。和慧以轻柔透亮的音色、高贵典雅的气质、单纯炫目的声线诠释了作曲家暮年的心境，演中时而低吟浅唱，时而沉醉奇妙，其中《在夕阳中》以对比极大的声音表现了深秋宁静祥和的时光变化，较准确地表现了全音阶、半音阶手法的声乐作品的复杂技巧。此次音乐会中曲目以晚期浪漫乐派半音化的声线发展，极富挑战性地展现了女高音的技巧与艺术，全面的艺术修养是作品对歌唱家演绎提出的高标准，和慧艺术诠释在中国女高音中是较少见到的。
此次音乐会不仅在技巧表现、艺术诠释上有别于和慧自己的惯常手法，还以清新华丽的声音控制博得了首都声乐界的极大关注。有评论家认为和慧的当晚演唱比之来华的同类演出的世界级“瓦格纳专家”、“斯特劳斯专家”等都毫不逊色，甚至在对比音色和戏剧性的表现上还略占上风。这再次说明她的教育过程和内在悟性是科学和艺术兼具的，其艺术表现的成熟及其所具有的世界级水准受到了与会者的普遍肯定。音乐会后，和慧还以返场曲《明天》再次引起观众欢呼！
和慧音乐会后坦言，自己对德语作品是第一次演唱，心里没有把握。但她经过精心的前期准备工作，包括歌词意蕴的理解，作品情感深度的领会。由此可见，她不仅是一位靠嗓子本钱闯世界的技巧家，还是一位勤奋谨慎的思想者。和慧的国内巡演还有三场，相信她此次的国内四场音乐会将让全国声乐同行全新认识她的歌唱艺术。以笔者来看，激情而不乏细腻，饱满而不失轻盈，以韵味十足的曼妙乐音令人回味悠长，以对幅度巨大的情感诠释触及人们情感深处，沁人心脾。她在现代与传统之间的多风格作品诠释上，路子将越走越宽！
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