为庆祝我院建院60周年，管弦系大提琴教研室邀请我院特聘教授赵振霄先生、代表德国吕贝克音乐学院参加校庆的大提琴教授乌尔夫·蒂施比列克先生、瑞士大提琴家罗曼先生及留美大提琴家谢滨先生在校庆期间举行了系列讲座、大师班、音乐会等丰富的活动。
11月3日，系列活动之一“赵振霄教授专题讲座”举行时，天气已经进入深秋，气温骤降，学术厅二楼交响乐队排练厅里气氛却非常热烈，讲座吸引了全院所有大提琴老师、学生以及其他专业的师生。
赵振霄教授是中国著名大提琴演奏家、教育家，曾经担任新加坡交响乐团大提琴首席二十余年，有丰富的演奏经验和高超的演奏技巧，造诣颇深。近年由我院特聘为大提琴教授。在讲座上，赵老师根据多年的教学、演奏经验，重点讲述了在大提琴演奏中的基本功训练问题，内容非常详细，讲解与示范结合。
讲座中，在讲到学生右手普遍存在的问题时，赵老师强调了弓子的流动性，提倡握弓要自然，力量要合理运用，并借用了我国著名小提琴教育家林耀基的话：“两肩好像水塔，是向两臂输送水分的，两肩一紧张，水源就断绝了，两只手也将枯萎”，形象地说明了放松、自然在右手演奏的重要性。赵老师还谈到音乐中的表现实际上有很多都是来源于运弓的变化，即右手应有更多的表现力，弓子就像一个调色板，应用它来制造出不同的音乐色彩。赵老师希望大家能够多动脑子思考，寻找音乐感觉，鼓励大家在演奏时多歌唱，增强音乐表现力。
在谈到左手的训练时，赵老师首先强调了音准在演奏时的重要性，尤其是低把位的音准概念问题。其次还谈到一个逐渐被忽略的问题，即左手指的保留指问题，并用圣桑《a小调大提琴协奏曲》的第三乐章举例，重点分析了保留指在这里的重要性。在讲到换把问题时，赵老师做了不同换把方法的对比，让大家了解到正确的和错误的换把方法之间的区别，同时说明在不同音乐的演奏中应该运用不同的换把方法，不能教条。
在整个讲座中，赵老师用大量的示范演奏详细阐述了相关的演奏技术，如用福列的《悲歌》解释了弓子如调色板的作用；《希伯莱祷歌》解释了音乐中的对比问题；圣桑《a小调大提琴协奏曲》的第二乐章解释了弓速的变化在表现音乐中的作用……赵老师纯熟的演奏技巧、优美的音乐表现力和感染力打动了所有在场的老师和学生。此时，赵老师又及时地强调了在练琴中应该理性练琴，而不宜采用“过瘾”的方式。最后，在大家的强烈要求下，赵老师演奏了由他本人改变的中国作品《江河水》片断，赢得了大家经久不息的掌声。
在本次系列活动中，大提琴演奏家、教育家乌尔夫·蒂施比列克教授以及瑞士大提琴家罗曼先生分别为学生举行大师班，讲解了从古典作品到近、现代作品的乐谱版本、音乐风格等诸多方面的知识。两位大提琴家的敬业精神深深感染了师生，他们渊博的学识使学生们开阔了眼界。在个人音乐会上，罗曼先生演奏了巴赫第六组曲及马克斯·雷格尔第三组曲等大提琴无伴奏作品，令人难忘。留美大提琴家谢滨先生的讲座，则强调了呼吸在演奏中的重要作用，以及他对持琴方面的一些个人看法，这些均使大家获益匪浅。
这次系列学术活动影响广泛，不仅大提琴的所有师生参与，更有其他专业的师生多次聆听，取得了圆满的成功。大家纷纷表示，希望学校以后能多举办类似的学术活动，活跃我院的学术氛围，使我院的专业教学迈上新台阶！（孙鹏）
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