6月6日下午，作曲系“丝路乐谈”第二十五期学术讲座《从管弦乐组曲“啊！青海湖”谈起——中国音乐作品写作的现代意识思维》在艺术中心室内乐B厅成功举办。本次讲座由作曲系高永谋教授主讲，作曲系主任吴延主持。
高永谋教授以其创作于 2015-2016 年的管弦乐组曲《啊！青海湖》为讲授内容，深入剖析了作品的创作背景、美学观念及写作技术。同时，他围绕中国风格音乐作品的创作实践，对现代意识思维观念的构建与技法运用展开了系统性探讨。
他从个人的创作美学观层面，深入阐释了作品深层次的表达内涵与艺术品质。谈到自身美学观的形成，他讲到离不开对三个艺术原则的坚守。一是强烈的生活感受及丰富的生活阅历是音乐创作的牢固基石；二是传统古典音乐及民族民间音乐文化是音乐创作永不枯竭的源泉；三是从“继承融合”到“创新发展”是作曲家们必须担当的历史责任。他将这些美学观念作为内在的精神要求和艺术标准，一点一滴渗透到对于创作技术的具体选择、把控、要求和运用当中。
高永谋教授还从“如何运用民族民间音乐进行创作”、“如何组织音高在纵横逻辑关系中的结构”、“如何运用不同音乐要素突破传统的创作观念”三个方面，对管弦乐组曲《啊！青海湖》的技术手法展开深入阐述，并分享了很多在青海采风过程中的趣闻趣事，讲解了作品中的音乐主题是如何以现代意识思维对《尕妹妹》《水红花》《坐上火车浪西宁》《下四川》等青海民歌进行提升化创造运用的，让作曲系师生获得很多创作上的启发。
高永谋教授以作曲家的实践视角，结合作曲技术理论向音乐创作转化的具体路径，与年轻师生分享了关于音乐表现、意境营造、艺术诠释、美学思考、技法运用、风格塑造及母语表达等方面的创作心得。授课过程中，他以平实的语言解析创作经验，既注重对专业问题的严谨探讨，也融入生动的实践案例，力求为教学提供可参考的创作思路。现场师生对其深入浅出的讲授反响热烈，互动中不时响起掌声。
（撰稿人：雒鹏翔，审核人：马波）
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