韩兰魁教授作为我院培养起来的实力派作曲家，多年来笔耕不辍，其创作的触角几乎涉及了各个音乐体裁。2013年9月26、27连续两日在西安举办了韩兰魁获奖交响音乐作品音乐会，获得了热烈的社会反响。这是他继2010年在北京举办个人交响音乐会之后，再次向社会呈现自己的精品佳作。
28日上午在我院隆重举行了“韩兰魁交响乐创作座谈会”，来自省内外的同行、媒体记者以及我院部分专家教授、青年教师40余人参加了座谈会。会议由院科研处处长、学报《交响》常务副主编李宝杰主持。
作为西部作曲家，韩兰魁的交响乐创作，有其鲜明的个人特色，其悦人心目的抒情性中满含着西部的历史沧桑，正如他在音乐会演出前的新闻发布会说：“西部的黄土地是贫瘠的、生活是艰辛的，充满着历史感和沧桑感，但我在创作中并不想悲戚地表现这些，而是试图在思索中体现一种西部人的生存张力和生命体验。”基于这样的感悟和思考，韩兰魁的交响音乐创作，以抒情的笔调不断地谱写着一种大气与恢弘，其跌宕有秩的音响旋律中，始终流淌的是一个作曲家深邃的人文关怀之情。这一点为多数与会者所赞同。作曲家景建树把韩兰魁称作“音乐抒情诗人”，认为他的创作“抒情中蕴含着巨大的表现张力”。民族音乐学家乔建中认为“这是典型的西北高原人的抒情，是作曲家主动的选择，既有诗情又有浓重的历史感。最终通过作品的表现，升华成一种个性化创造。”作曲家郭小虎则以“到底是俄罗斯孕育了柴科夫斯基，还是柴科夫斯基写出了俄罗斯”这句诘问形象比喻，说韩兰魁的作品之所以打动人，“不只在于西北这方水土对他的滋润，而更重要的是他通过交响音乐的方式，把自己对西北的生活和情感传达了出来，并引起了人们的共鸣。”不难见出，作品的抒情性不仅成就了韩兰魁交响音乐创作的基本品质，同时也为其作品的可听性奠定了基础。大家一致认为，在现今学院派音乐创作热衷于新技法探索的情况下，韩兰魁的创作并不唯技术至上，而是根据其情感表达需要而合理配置，因此，他的创作在技术运用和情感表现上结合的十分贴切，毫无做作之感。许多作品不仅让人有想听的感觉，而且常听常新。这次音乐会中所选择的作品在创作时间上虽然跨度有20年之久，但并无任何陈旧之感，说明他的创作无论在素材上还是技法上都有着长久的生命力。冯毅教授因此认为：“兰魁作品中的许多现代技法，如无调性处理、多调性融合等，都被浸透在了音乐的整体结构中，让人听来很舒服很入耳。”高士杰教授说：“（韩的作品）听起来很现代，又没有与传统断裂。”
除了技术层面的谈论，更多的人也谈到了韩兰魁音乐创作的立意方面，认为其具有文化的前瞻意识。景建树说：“兰魁在20多年前就能够把绿色意识融入到创作中，这是一种了不起的选择。他关注的是生命，具有艺术家强烈的责任感。”高士杰则进一步说：“我认为对兰魁合唱交响《绿色的呼唤》的理解不应该停留在表象。绿色代表着生命、和平，它不仅是一种写意的东西，而具有更深的文化底蕴。”李立章教授发言说：“一个人如果能够守住自己，他就能够守住这个世界。作为一个音乐家，韩兰魁选择了淡定、世俗。他的交响乐作品接地气，能和老百姓同呼吸，因而就具有更长久的生命力。”
不知不觉中，座谈会在热烈祥和的气氛中已度过了大半个上午，由于时间关系，主持人不得不打断大家的谈论兴头。可见，韩兰魁的交响音乐创作在给人们带来了美的听觉享受的同时，也激发了大家对当今专业音乐创作的思考。在当今多元、开放的文化环境中，一个有责任的音乐家应该吸纳什么，更应该坚守什么，这恐怕是大多数人所应该思考的。“敦煌文化是多种文明交汇的结果，它不仅给予了作曲家创作的丰富资源，而且也开拓了他的文化意识。兰魁未来的发展，要以敦煌的气魄拥抱世界，向哲理的深度进一步开掘。”这是高士杰教授对作曲家的深厚冀望。我们期待着韩兰魁创作出更多的优秀作品。
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